ボブ・マッキーは、視覚的に挑発的なハリウッド・スタイルで1970年代のグラマーを定義したファッション・デザイナーであり、キャロル・バーネットを最も奇抜な衣装で、シェールを最もセクシーな衣装で飾ったことでも知られていたが、月曜日に87歳で死去した。

「彼は87年の生涯を全うし、ファッション・デザイナー、コスチューム・デザイナーになるという夢を叶えました。それが彼の唯一の望みでした」と、彼のソーシャルメディア・アカウントに声明が投稿された。

マッキーはカリフォルニア州パームスプリングスで肺炎により亡くなったと、広報担当者が述べた。

「スターのためのデザイナー」と称されたマッキーは、エミー賞を9回受賞し、トニー賞も獲得、さらにアカデミー賞に3回ノミネートされた。

そのうちの一つは、バーブラ・ストライサンドが『ファニー・レディ』で着用したシアーなバットウィング・ガウンに対するものであった。

2002年には、テレビ芸術科学アカデミーの殿堂入りを果たしている。

彼はマドンナ、ストライサンド、シャロン・ストーン、ダイアナ・ロス、ジュリア・ルイス＝ドレイファスのガウンをデザインし、ピンクのコンサート衣装も手がけた。

マリリン・モンローがジョン・F・ケネディ大統領と民主党全国委員会のための資金調達イベントで、息遣いの荒い誘惑的な「ハッピーバースデー」を披露した際、彼女はマッキーがスケッチで描いたシアーなビーズ刺繍のガウンを着ていた。

彼の影響はケンドール・ジェンナーやベラ・ハディッドのスタイルにも見られる。

彼のアーカイブ・ピースは現在、アニャ・テイラー＝ジョイ、マイリー・サイラス、ゼンデイヤらが着用しており、ゼンデイヤは2024年のロックの殿堂入り式典でシェールを讃えてマッキーのガウンをまとった。

テイラー・スウィフトが2025年のアルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』のカバーでショーガールのように見えることを望んだ際、彼女はマッキーのオリジナル作品をいくつか参照した。

スパンコールと装飾は自然な道具であり——他の異名として「スパンコールのスルタン」「ラインストーンのラジャ」「グリッターのグル」があった——彼にはシンプルなモットーがあった。

「誰かを変えようとするのではなく、ただこれまで以上に良く見せるようにするだけです」と2018年に語っている。

同業のデザイナーたちや、彼の衣装を着る幸運に恵まれた人々から、追悼の声が寄せられた。

俳優のクリスティン・チェノウェスは彼を「伝説」と呼び、デザイナーのアイザック・ミズラヒは簡潔に「心が張り裂けそう」と記した。

俳優のアリッサ・ミラノは彼を「史上最高の一人」と称えた。

ブロードウェイにおいて、マッキーは1971年の『オン・ザ・タウン』と1995年の『ムーン・オーヴァー・バッファロー』のキャストの衣装を手がけた。

加えて、レビュー『プッティング・イット・トゥゲザー』のバーネット、1976年の『デビー』のデビー・レイノルズ、1999年の『ミネリ・オン・ミネリ』のライザ・ミネリ、そして近年では『ザ・シェール・ショー』のキャストの衣装も担当し、トニー賞を受賞した。

マッキーは南カリフォルニアの出身で、テクニカラーのミュージカルに触発され、幼い頃からハリウッド映画の華やかさという概念を受け入れてきた。

彼は母と姉のために凝った衣装を夢見てスケッチし、高校の演劇では衣装とセットのデザインに積極的に関わった。

パサデナ・シティ・カレッジで広告とイラストを学び、その後ロサンゼルスのシュイナード・アート・インスティテュートで衣装デザインを学んだ。

また、1950年代と60年代のあらゆるバラエティ番組やポップスターのファンとして育ち、特に彼らの煌びやかな衣装に魅了された。

彼は衣装デザイナーのエディス・ヘッドのもとで働き、その後『キャロル・バーネット・ショー』の仕事を得た。

彼とバーネットは親密な友情を築き上げ、ノラ・デズモンド、ユーニス、そして『風と共に去りぬ』のスカーレット・オハラに対する彼女独自の解釈——スターリット・オハラと名付けられた——といった印象深いキャラクターを共に生み出した。

彼女は緑のカーテンのドレスをその竿ごと身に着けていた。

「私は面白いことをするのが大好きです」とマッキーは1999年の記者インタビューで語った。

「ある週にはキャロルを魅力的でない郵便配達員にしなければならず、次の週に何をすべきかは誰にも分かりませんでした」（スターリットのドレスは現在、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館の所蔵となっている）。

マッキーのテレビでの仕事は『ソニーとシェールのショー』へと引き継がれていった。

シェールがバーネットの番組にゲスト出演を果たした後、彼のことを気に入ったためである。

彼は、彼女のラヴァーン役の衣装であるヒョウ柄のジャンプスーツと揺れるイヤリングが、お気に入りの一つであったと述べていた。

彼とシェールは、彼女が映画界に移り、アカデミー賞に招待されるようになった頃、よりセクシーな方向へと大きく転換した。

彼女が堅苦しいレッドカーペットで着ていた、ビーズ刺繍でお腹が見えるドレスはすべてマッキーによるものだった。

マッキーは1974年のメットガラにシェールをエスコートして出席し、彼女はおそらく史上最も有名な、いわゆる「ヌードドレス」の一つを着用していた。

それは白いフェザーの袖と白いフェザーのスカートを備えた、シアーなビーズ刺繍のガウンだった。

彼女とそのドレスはタイム誌の表紙を飾った。

1986年のビーズ刺繍のスパイダーウェブ——相補的なモホークと共に着用——や、1988年に主演女優賞を受賞した際に着たほとんど何もないガウンなどのルックは、当時注目を集め、話題をさらった。

マッキーは1999年、こう述べている。

「衣装はしばしばファッションと混同されがちですが、実際には演劇の登場人物のために仕立てられる衣装なのです。

観客に純粋に楽しんでもらいたいのです。

『なんて愉快なんだろう』とか『なんてワイルドなんだろう』と感じてもらいたいのです」

マッキーは1980年代から90年代にかけて小売業においても成功を収め、1982年にはプレタポルテラインを創設し、最終的にはニューヨーク・ファッションウィークのランウェイにまで進出を果たしたほか、QVCの初期のパートナーでもあった。

ヌードドレスがますます人気を集める中、マッキーは晩年、その風潮に感銘を受けることはなかった。

「アワードショーを目にすると、『ああ、隠して！しまって！ハニー、そんなに全部を見たくはないわ！』という気持ちになる。

あまりに下品になってしまい、もう見る気すら失せてしまう」と、2024年にハリウッド・レポーターに語った。

「メットガラを見ていても退屈だった——皆がすべてを露出し、似たり寄ったりのドレスばかり——だから消した。

一人のカーダシアンを見れば、全員を見たも同然だ。

そして私たちは全員を見てきた」

マッキーはまた、マテル社のために数十種類もの異なるバービー人形を制作し、多様な顔の彫刻、体型、ストーリーラインを備えていた。

彼は完全な人形を制作した最初のデザイナーとしてクレジットされている。

一つはレディ・ドラキュラ・シェールで、小さな赤ん坊の牙と棺を模した箱があった。

ドキュメンタリー『ボブ・マッキー：ネイキッド・イリュージョン』は2024年に初公開された。

シェールが1975年に纏ったマッキーによるドレスは、2024年に101,600ドルで落札され、これは当初の推定価格の25倍に相当した。

マッキーは1960年から1963年にかけてショーガールのルル・ポーターと婚姻関係にあった。

二人の間に生まれた息子でメイクアップアーティストのロバート・ゴードン・マッキー・ジュニアは、35歳にしてエイズにより他界した。

長年にわたるパートナーであった衣装デザイナーのレイ・アガヤンは、2011年に帰らぬ人となった。

彼は、実用性がデザインの原動力になったことは一度もないと述べていた。

「すべては、いかに良く見えるかということと、自らのファンタジーを生きることなのです」

2017年、71歳のシェールはビルボード・ミュージック・アワードでボブ・マッキーによる特別モデルの2着を着用し、再び注目を集めた。

それは、彼女が退屈に感じていたファッション界とは異なる、別の時代からの爆発であった。

彼は2017年、『ヴォーグ』誌に「もう何も面白くない」と語った。

「同じものを何度も何度も見るだけで、驚きがない。

残念ながら、もうファッションはあまり見かけない」