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엘런 그린이 영화 개봉 40주년을 맞아 '리틀 샵 오브 호러스'의 오드리를 재조명하다

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August 14th, 2026

엘런 그린이 영화 개봉 40주년을 맞아 '리틀 샵 오브 호러스'의 오드리를 재조명하다

Please note: This article has been simplified for language learning purposes. Some context and nuance from the original text may have been modified or removed.

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엘런 그린은 오드리를 실로 파괴적일 만큼 매혹적으로 구현해내는 원숙한 예술성을 지니고 있으며, 그 공연은 경이로움에 이를 정도로 독보적인 매력을 지닌다.

Ellen Greene retains the consummate artistry to render an Audrey that is nothing short of devastatingly captivating, a performance of such singular allure that it borders on the sublime.

대화 중 그녀는 그 독특한 목소리—약간 숨결 섞인, 약간 삐걱거리는, 약간 혀 꼬부라진, 약간 뉴욕적인—를 매끄럽게 오가며, 그 목소리가 그녀의 『리틀 샵 오브 호러스』의 여주인공을 단번에 아이콘으로 만들었다.

In conversation, she seamlessly slips in and out of that singular voice — a little breathy, a little squeaky, a little lispy, a little New York — that made her “Little Shop of Horrors” heroine an instant icon.

그것은 오디션에서 의도적으로 구사하려 했던 음역이 아니었다.

It wasn’t a register she’d planned on hitting at the audition.

그것은 그 순간 그녀에게서 자연스럽게 흘러나왔고, 그대로 굳어졌다.

It just came out of her in the moment, and it stuck.

“저는 그 점을 전혀 고려하지 않았어요,” 75세의 그린은 최근 기자들과의 대화에서 언급했다.

“I hadn’t given it any consideration,” Greene, 75, remarked during a recent conversation with Reporters.

“그건 기이했어요—솔직히 말해서, 그 자료의 절반이 어디서 나왔는지 저는 전혀 알 수가 없어요.”

“It was peculiar—frankly, I’m at a loss as to the provenance of half of that material.”

무대와 스크린을 아우르는 그녀의 방대하고 탁월한 경력 전반에 걸쳐, 오드리는 아마도 그린의 가장 전형적인 배역으로 자리매김한다.

Throughout her extensive and distinguished career across both stage and screen, Audrey stands as perhaps Greene's quintessential role.

빈민가 점원을 그린 그녀의 애절하면서도 익살스러운 연기는 관객들을 사로잡았는데, 1982년 오프브로드웨이에서 처음 매료시킨 데 이어, 이후 릭 모라니스와 함께한 프랭크 오즈의 1986년 영화에서도 다시 한번 사로잡았다.

Her poignant yet comedic portrayal of a skid-row shopgirl captivated audiences, first captivating them off-Broadway in 1982, and subsequently in Frank Oz's 1986 film alongside Rick Moranis.

그 육식성 식물에 관한 한결같이 거부할 수 없는 뮤지컬은 결코 뒷거울에서 멀리 머물지 않는다.

The perennially irresistible musical about that carnivorous flora never lingers too far in the rearview mirror.

몇 년에 한 번씩, 그녀는 승리적인 귀환을 위해 소환되는 듯하다.

Every few years, it seems, she is summoned for a triumphant return.

2015년, 그녀는 제이크 질런홀이 시모어로 캐스팅된 가운데, 매진된 세 차례 연속 공연을 위해 다시 한 번 그 역을 맡았다.

In 2015, she once again assumed the role for three consecutive sell-out performances, with Jake Gyllenhaal cast as Seymour.

이번 주말을 기점으로, 그녀는 향후 수개월에 걸친 전국 순회에 나서며, 이는 40주년을 기념하는 상영회에 헌정된 것으로, 시애틀(8월 18일)에서 애틀랜타(11월 13일)까지를 횡단한다.

Commencing this weekend, she will embark upon a nationwide tour spanning the ensuing several months, dedicated to screenings commemorating the 40th anniversary, traversing from Seattle (Aug. 18) to Atlanta (Nov. 13).

“썸웨어 댓츠 그린”의 공연 역시 약속된 바 있다.

Performances of “Somewhere That’s Green” have likewise been pledged.

더 많은 것을 갈망하는 그 애절한 발라드는, 이 작품의 주요 하이라이트 중 하나로서의 지위를 차치하더라도, 그린의 마음속에서 각별히 소중한 자리를 차지한다.

That aching ballad about yearning for more, apart from standing as one of the production's principal showstoppers, occupies a singularly cherished position in Greene's affections.

그녀는 실업수당 지급을 기다리며 실업사무소에 줄 서 있던 중, 그 곡을 처음 접했던 순간을 회상한다. 그때 그녀는 가사를 조용히 중얼거리고 있었다.

She recollects her initial encounter with it while queuing at the unemployment office, awaiting her benefit disbursement, and murmuring the lyrics softly to herself.

“나는 내 속에 오드리가 잠재해 있으며, 그녀가 모습을 드러낼 순간을 기다리고 있음을 예리하게 자각하고 있었다,”라고 그린은 말했다.

“I was acutely cognizant that an Audrey lay latent within me, awaiting her moment of emergence,” Greene remarked.

그녀는 그 감각을 오디션장에까지 지니고 갔는데, 작곡가 앨런 멘켄이 즉흥적으로 건반에 합류했고, 이미 그녀의 절친한 조언자였던 작사가 하워드 애시먼이 지켜보고 있었다.

She bore that sensation into the audition, where composer Alan Menken spontaneously joined at the keyboard while lyricist Howard Ashman—already her intimate confidant—looked on.

그녀가 마치자, 방 안의 모든 이가 눈물을 흘리며 감동에 젖었다.

Upon her conclusion, the entire room was moved to tears.

그 역을 따낸 것이 곧바로 횡재로 이어진 것도 아니었다.

The acquisition of the role hardly constituted an immediate windfall either.

뉴욕의 WPA 극장에서 계약을 시작할 당시 그녀의 보수는 주당 고작 50달러에 불과했으며, 이는 한 달간의 리허설과 이어지는 두 달간의 오프브로드웨이 공연을 모두 포함한 금액이었다.

Upon commencing their engagement at the WPA Theatre in New York, her remuneration stood at a mere $50 per week, covering a month of rehearsals followed by two months of off-Broadway performances.

그러나 그 공연은 압도적인 성공을 거두었다.

Yet the production proved to be a resounding success.

어느 특별한 저녁, 훗날 영화판에서 오드리의 폭력적인 치과의사 남자친구를 연기하게 될 스티브 마틴이 메리 타일러 무어와 함께 그 공연을 관람했다.

On one particular evening, Steve Martin—who would subsequently portray Audrey’s abusive dentist boyfriend in the cinematic adaptation—attended the performance in the company of Mary Tyler Moore.

무대 위에서 그녀는 쓰레기통 위에 걸터앉은 채로 “썸웨어 댓츠 그린”을 불렀다.

Upon the stage, she delivered “Somewhere That’s Green” while perched atop a refuse receptacle.

영화 각색을 위해 애시먼은 그들이 모두 숭배했던 레슬리 카롱과 시드 채리스의 시퀀스 방식으로 안무되도록 그 번호를 구상했는데, 그 방식은 등장인물이 방에 들어서자마자 노래가 진행되는 동안 전혀 다른 의상으로 즉각 변신하는 것이었다.

For the cinematic adaptation, Ashman conceived the number to be choreographed in the manner of the Leslie Caron and Cyd Charisse sequences they both revered, wherein a character enters a room and is instantaneously transformed into an entirely different ensemble for the duration of the song.

그녀는 말했다. 그에게서 그런 선물을 받았을 때 내가 완전히 압도되어 기쁨에 겨워 넋을 잃었을 것이라고 합리적으로 추측할 법도 하다.

One might reasonably assume that I would have been utterly overwhelmed and beside myself with elation upon receiving such a gift from him, she remarked.

그 대신, 나는 그에게 전화를 걸어 눈물을 펑펑 쏟고 있다.

Instead, I telephone him, and I am weeping profusely.

그리고 나는 그에게 말한다, 정신 차리시게, 내 쓰레기통은 어디 있지?

And I say to him, brace yourself for this, Where is my refuse receptacle?

애시먼은, 그녀가 말하길, 그저 웃으며 카메라가 뒤로 물러나 그녀가 여전히 빈민가에 머물러 있음이 드러날 때 동일한 반응을 이끌어낼 것이라고 그녀를 안심시켰다.

Ashman, she said, merely laughed and reassured her that they would elicit the identical response once the camera pulls back to reveal she remains on skid row.

역설적이게도, 이 모든 대화는 그녀가 영화에 공식적으로 캐스팅되기 이전에 발생한 일이었다.

Ironically, this entire exchange transpired before she had even been formally cast in the film.

이 영화의 제작사는 지리하고 우여곡절이 많았으며, 처음에는 존 랜디스가 감독으로 예정되어 있었고, 잠시 마틴 스코세이지가 뒤를 이었으나, 결국 프로젝트는 오즈에게로 귀결되었다.

The production history of the film was protracted and fraught with vicissitudes; John Landis was initially slated to direct, followed briefly by Martin Scorsese, before the project ultimately found its way to Oz.

그린의 참여 역시 결코 보장되지 않았는데, 제작자 데이비드 게펜이 스크린을 위해 신디 로퍼와 같은 '더 큰 이름'을 확보하려 했기 때문이다.

Greene’s involvement was likewise never assured, as producer David Geffen sought to secure a “bigger name,” such as Cyndi Lauper, for the screen.

"나는 궁극적으로 그 영화를 차지하게 되리라고는 결코 상상하지 못했다"고 그린은 말했다.

"I never envisaged that I would ultimately secure the film," Greene remarked.

그러나 그토록 독특한 연기를 선보일 다른 배우를 상상하기란 어렵다.

Yet it is difficult to conceive of any other performer delivering so singular a portrayal.

시사회 관객들은 그녀의 오드리를 그토록 깊이 받아들여, 그녀가 죽음을 맞이하는 어떤 결말도 단호히 거부했다.

So profoundly did test audiences embrace her Audrey that they categorically rejected any conclusion in which she met her demise.

"개인적으로 그 죽음의 장면이 지극히 매혹적이라고 생각합니다," 그린이 말했다.

"I find that death scene profoundly compelling, personally," Greene remarked.

"그러나 저는 의심을 품고 있었습니다, 아시다시피, 프랭크가 오드리를 보다 영웅적인 묘사로 스크린에 연출했기 때문입니다."

"Yet I harbored a suspicion, you see, because Frank directed the Audrey for the screen with a more heroine-like portrayal."

그는 연극에서 "빈민가에 살면 좋은 남자들을 만날 수 없다"와 같은 대사를 삭제했는데, 그녀는 특유의 오드리식 억양으로 이를 조목조목 짚어 말했다.

He had excised from the play such lines as “you don’t meet nice boys when you live on skid row,” she articulated in her characteristic Audrey-esque cadence.

그녀는 이로 인해 자신이 다소 독특한 입지를 확보하게 되었다고 주장한다.

She contends that this afforded her a somewhat distinct positioning.

이후 결말에 이르러 "내가 죽을 때, 곧 죽겠지만"이라는 대사가 등장한다.

Subsequently, toward the conclusion, there emerges the line “when I die, which should be very shortly.”

무대에서는 그 대사를 관객에게 직접 전달했지만, 영화판에서는 시모어에게 건네며 그 순간을 현저히 더 친밀하고 음울한 어조로 연출했다.

On the stage, she delivered it directly to the audience; in the cinematic rendition, however, she addresses it to Seymour, rendering the moment markedly more intimate and somber in tone.

프랭크는 그것을 연극 공연에서처럼 박수를 받기 위한 인사를 하지 않은 탓으로 돌리지만, 저는 그 차이가 그 대사가 두 가지 상이한 해석에 열려 있기 때문이라고 의심합니다—하나는 상황을 본질적으로 부조리한 것으로 보는 해석으로, 그 경우 저는 전혀 불편함이 없고, 다른 하나는 그것을 지극히 진실되고 감정적으로 울림이 있는 것으로 만드는 해석입니다,라고 그녀는 말했다.

Frank attributes it to our failure to take a bow, as one would in a theatrical performance, whereas I suspect the divergence stems from the line being susceptible to two distinct interpretations—one framing the situation as inherently absurd, in which case I am perfectly at ease, and the other rendering it as profoundly genuine and emotionally resonant, she remarked.

오즈는 결국 굴복했고, 그들은 보다 낙관적인 결말을 촬영하기로 진행했다.

Oz ultimately capitulated, and they proceeded to shoot a more sanguine denouement.

그린은 자신의 입장에서 이제 두 버전이 공존한다는 사실을 단순히 감사히 여긴다—원본은 감독판에 보존되어 있다.

Greene, for her part, now simply appreciates that both iterations coexist—the original preserved in a director’s cut.

《리틀 샵》을 회고하는 일은 또한 1991년 에이즈로 인한 합병증으로 세상을 떠난 애시먼을 추모하는 방편이 되기도 한다.

Recalling *Little Shop* also serves as a means of commemorating Ashman, who succumbed to complications arising from AIDS in 1991.

두 사람의 유대는 웃음과 노래, 그리고 모험으로 가득 차 있었다. 실로 그가 그녀를 처음 파리로 인도한 장본인이었다.

Their bond was characterized by an abundance of laughter, song, and escapades; indeed, he was the one who introduced her to Paris on her inaugural visit.

“우리는 제 처소로 물러났고, 그는 제가 그러한 사치를 즐긴다는 것을 염두에 두고 향기로운 거품이 가득한 목욕을 준비했습니다.

“We retired to my quarters, and he drew a bath infused with aromatic bubbles, mindful of my fondness for such indulgence.

제가 몸을 담그자 그는 샴페인과 캐비어를 내밀었고, 그 사이 피아프의 선율이 공기를 가득 채웠습니다,”라고 그녀는 회고했다.

I immersed myself, and he presented me with Champagne and caviar, while the strains of Piaf filled the air,” she recounted.

“우리는 당연히 각자의 방을 유지했지만, 우리의 가까움은 그것을 단지 형식에 불과하게 만들었습니다—어찌할 수 있겠습니까?

“We maintained separate chambers, naturally, yet our proximity rendered that a mere formality—what could one do?

게다가 연극계 출신인 저는 수줍음에 거의 시달리지 않습니다.”

And hailing from the theatrical world, I am scarcely afflicted with prudishness.”

그는 또한 그녀를 세심히 살폈다.

He also kept a watchful eye over her.

런던에서의 “리틀 샵” 공연을 위한 계약서를 작성하는 동안, 그녀의 유일한 관심사는 그 도시가 포함되도록 하는 것이었다.

As they were drafting the contracts for the London staging of “Little Shop,” her sole preoccupation was securing the city’s inclusion.

그녀가 깨닫지 못한 것은, 애시먼이 그녀 모르게 수익의 0.5퍼센트 포인트를 그녀에게 배정했다는 점이었는데, “내가 오드리를 창조했기 때문”이라고 그녀는 회고했다.

What she did not realize was that Ashman had, unbeknownst to her, also allotted her half a point of the profits, “because I created Audrey,” she recounted.

“그의 관대함과 애정의 깊이, 그리고 나를 향한 사랑의 크기가 그러했다”라고 그녀는 회고했다.

“Such was the depth of his generosity and affection, and the magnitude of his love for me,” she reflected.

“오드리에 대한 보편적 숭모는 우리—곧 나—가 그 누구보다 먼저 그녀를 아꼈다는 사실에서 비롯된다.

“The universal adoration for Audrey stems from the fact that we—I—cherished her before anyone else.

마찬가지로, ‘리틀 샵’에 대한 지속적인 찬사는 우리가 그 작품에 쏟아부은 심오한 헌신의 증거라 하겠다…

Likewise, the enduring acclaim for ‘Little Shop’ is a testament to the profound devotion we infused into it…

나는 여전히 깊이 감사하며 겸허한 마음을 금할 수 없다. 그들이 ‘리틀 샵’에 보내는 애정 속에서 그 작품의 생명력을 영속시키고, 그리하여 하워드 애시먼의 정신을 영원히 살아 있게 하기 때문이다.”

I remain profoundly grateful and deeply humbled, for in their affection for ‘Little Shop,’ they perpetuate its vitality and, in doing so, keep the spirit of Howard Ashman eternally alive.”

August 14th, 2026