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LA의 찬사에서 뉴욕으로: 구스타보 두다멜의 다음 악장

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September 17th, 2026

LA의 찬사에서 뉴욕으로: 구스타보 두다멜의 다음 악장

Please note: This article has been simplified for language learning purposes. Some context and nuance from the original text may have been modified or removed.

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열네 살 때 뉴욕을 처음 방문했던 구스타보 두다멜은 FAO 슈바르츠의 거대한 건반 위를 위아래로 깡충깡충 뛰어다녔다.

During his inaugural visit to New York as a 14-year-old, Gustavo Dudamel bounded up and down upon FAO Schwarz’s colossal keyboard.

30년이 지난 후, 그는 훨씬 더 많아졌으면서도 다소 작아진 악기 무기를 손에 넣은 채 뉴욕 필하모닉의 음악 감독으로 돌아왔다.

Three decades on, he has returned as music director of the New York Philharmonic, with a considerably more numerous and marginally diminutive arsenal of instruments at his disposal.

“그것은 상당 부분, 그 거품처럼 끓어오르는 활력 — 바로 이 도시의 문제입니다.”라고 그는 이번 주 데이비드 게펜 홀에 있는 자신의 사무실에서 말했다.

“It is, to a considerable extent, a matter of that effervescent vitality — this city,” he remarked this week from his office in David Geffen Hall.

이제 45세가 된 두다멜은 로스앤젤레스 필하모닉을 이끌며 찬사를 받은 17개 시즌을 마무리한 뒤, 지난주 음악 및 예술 감독이라는 중책을 맡았다.

Now 45, Dudamel assumed the mantle of music and artistic director last week, having concluded 17 celebrated seasons at the helm of the Los Angeles Philharmonic.

그는 구스타프 말러, 빌럼 멩엘베르흐, 브루노 발터, 레너드 번스타인, 피에르 불레즈를 포함한 걸출한 인물들의 계보를 이어받아 뉴욕 오케스트라를 이끄는 27번째 인물이 된다.

He becomes the 27th man to preside over the New York orchestra, succeeding a lineage of luminaries that included Gustav Mahler, Willem Mengelberg, Bruno Walter, Leonard Bernstein and Pierre Boulez.

베네수엘라의 음악 교육 프로그램인 엘 시스테마의 수제자였던 두다멜은 베네수엘라 국립 어린이 심포니 오케스트라의 바이올리니스트로 활동하던 중, 1995년 10월 워싱턴 D.C.의 케네디 센터에서 연주했고, 오케스트라와 함께 버스를 타고 이동해 유엔에서 연주회를 열었다.

A protégé of Venezuela’s El Sistema music education program, Dudamel was serving as a violinist with the National Children’s Symphony of Venezuela when, in October 1995, he performed at the Kennedy Center in Washington, D.C., and journeyed with the orchestra by bus to give a concert at the United Nations.

"그들은 우리가 강 아래에 위치한 터널을 통과하게 될 것이라고 알려 주었고, 실제로 그랬다. '뭐라고?' 그곳은 어떤 의미에서 완전히 다른 세계였다"라고 두다멜은 말했다.

"They informed us that we would be traversing a tunnel situated beneath the river, and indeed we were: 'Like, what?' That was, in a sense, an altogether different world," Dudamel said.

"강에 도달하기 전에 쌍둥이 빌딩이 서 있었던 것이 기억난다.

"I recall that prior to reaching the river, there stood the Twin Towers.

그다음에는 자유의 여신상을 보았고, 그 후에는 우리를 유엔으로 데려갔다.

Then I beheld the Statue of Liberty, and subsequently they conveyed us to the U.N.

그리고 나서 그들은 우리를 장난감 가게로 안내했다.

And then they escorted us to the toy store.

우리는 말하자면 천국에 있는 것 같았다."

We were, as it were, in paradise."

두다멜의 초기 일정은 그야말로 대혼란 그 자체였다.

Dudamel’s nascent itinerary is nothing short of a maelstrom.

9월 10일 라디오 시티 뮤직홀에서 열린 취임 기념 콘서트는 배우 리브 슈라이버가 사회를 맡았고, 리조, 세인트 빈센트, 호아키나, 에런 트베이트의 공연을 자랑처럼 선보였다.

An inaugural concert at Radio City Music Hall on Sept. 10 was emceed by the actor Liev Schreiber and boasted performances by Lizzo, St. Vincent, Joaquina and Aaron Tveit.

축제 분위기는 맨해튼 위 높은 곳에 자리한 레인보우 룸에서의 애프터파티로 이어졌다.

The festivities carried on with an after-party perched high above Manhattan in the Rainbow Room.

“구스타보 두다멜은 결코 한마디로 규정하기 쉬운 인물이 아니다”라고 리브 슈라이버는 콘서트 관객에게 말했다.

“Gustavo Dudamel is scarcely a straightforward individual to characterise,” Schreiber informed the concert audience.

“빌리 조엘 한 티스푼, 장미셸 바스키아 한 온스, 티토 푸엔테 한 컵을 바브라 스트라이샌드 약간에 우려낸다고 상상해 보라.”

“Conceive of infusing a teaspoon of Billy Joel, an ounce of Jean-Michel Basquiat, a cup of Tito Puente into a dash of Barbra Streisand.”

다음 날, 두다멜은 9·11 테러 공격 25주기를 기념하는 '사운즈 오브 리멤브런스' 공연을 위해 도심의 세계무역센터 예술 센터로 거처를 옮겼다.

The following day, Dudamel decamped downtown for a Sounds of Remembrance performance at the World Trade Center arts center, marking the 25th anniversary of the 9/11 terrorist attacks.

“음악은 이와 같은 순간에 너무나 깊이 속해 있습니다.”라고 두다멜은 조용히 말했다.

“Music belongs so profoundly to moments like this,” Dudamel said softly.

“음악은 일어난 일을 되돌릴 수 없습니다.

“Music cannot undo what happened.

그러나 말이 우리가 가야 할 곳에 더 이상 닿을 수 없을 때, 때로는 음악이 그럴 수 있습니다.

But when words can no longer reach where we need them to go, sometimes music can.

음악은 슬픔에 목소리를 부여할 수 있습니다.”

It can give sorrow a voice.”

정기 가입 콘서트 시리즈는 이번 주 세르게이 프로코피예프의 교향곡 5번으로 막을 열었는데, 이는 그가 2007년 11월 29일 뉴욕 필하모닉 데뷔 무대에서 지휘봉을 휘두른 바로 그 작품이었다.

The subscription concert series commenced this week with Sergei Prokofiev's Fifth Symphony, the very work he wielded the baton for upon his New York Philharmonic debut on Nov. 29, 2007.

“국경은 없다. 다리만 있을 뿐이다.”라고 두다멜은 말했다.

“There are no borders. There are bridges,” Dudamel said.

“교향악단이 팝이나 포크, 뮤지컬에 몰입하는 것도 결코 어려운 일이 아니다.

“A symphonic orchestra can be no less readily immersed in pop, folk, musicals.

우리는 모두 동일한 공간에 살고 있다.

We all inhabit the selfsame space.

그것이 바로 메시지라고 생각한다.”

I think that is the message.”

취임한 지 겨우 한 달 만에, 오케스트라는 10월 9일 2주간 열 차례 공연의 유럽 투어에 나서고, 이후 11월에 1891년부터 1962년까지의 본거지였던 카네기 홀로 돌아와 푸치니의 “토스카”를 연주회 형식으로 공연한다.

Scarcely a month into his tenure, the orchestra sets forth on Oct. 9 upon a fortnight-long, ten-performance European tour, thereafter returning in November to Carnegie Hall—its domicile from 1891 to 1962—for concert performances of Puccini’s “Tosca.”

"그가 끌어내는 특유의 케미스트리와 열정이 있는데, 그것은 전염성이 있습니다"라고 1984년부터 부수석 오보에 주자로 재직해 온 셰리 사이러가 말했다.

"There exists a certain chemistry and passion that he brings to the table, and it is infectious," said Sherry Sylar, associate principal oboe since 1984.

"그는 리허설을 할 때 오케스트라 단원들을 '여러분, 내 사랑하는 이들이여'라고 부릅니다.

"When he's rehearsing, he addresses the orchestra as 'My dears.'

그는 건설적인 비판을 하기 시작하겠지만, 그것은 언제나 오케스트라를 향한 그 호칭과 함께 이루어집니다.

He'll start to give you a constructive criticism, but it's always with that as the address to the orchestra.

그 누구도 전에는 그런 식으로 한 적이 없었습니다.

Nobody has ever done that before.

그것은 비판이나 제안을 받아들이는 방식을 어느 정도 바꿔 놓습니다."

It just sort of changes the way you accept the criticism or suggestions."

그는 관례적으로 전용 차량과 운전기사를 둘 수 있지만, 두다멜은 뉴욕을 도보로 다니기도 하고 교통이 혼잡할 때는 지하철을 이용하기도 하며, 때때로 사람들에게 알아보이기도 한다.

While he customarily has a car and driver at his disposal, Dudamel also traverses New York on foot and avails himself of the subway when traffic is congested, being recognized on occasion.

짙은 검은 머리칼과 조르조 아르마니 지휘복을 갖춘 두다멜은 21세기 지휘자의 전형을 너무도 완벽하게 구현한 나머지, 텔레비전 시리즈 “모차르트 인 더 정글”에서 가엘 가르시아 베르날이 연기한 캐릭터가 그를 모델로 삼았을 정도이다.

With his dark mop of black hair and Giorgio Armani conducting suits, Dudamel so perfectly embodies the archetype of a 21st-century conductor that Gael García Bernal’s character in the television series “Mozart in the Jungle” was patterned after him.

그럼에도 불구하고 그는 다소 전통에 깊이 젖어 있는데, 음악을 바이닐 레코드로 듣는 것을 특히 선호하며 로스앤젤레스의 멜로즈 애비뉴에 있는 더 레코드 콜렉터의 단골손님이었고, 그곳에서 자신의 컬렉션에 추가할 음반을 찾곤 했다.

Nevertheless, he remains somewhat steeped in tradition: he harbors a predilection for listening to music on vinyl records and was a habitué of The Record Collector on Melrose Ave. in Los Angeles, where he sought additions to his collection.

그는 자신의 첫 레코드가 다니엘 바렌보임이 시카고 심포니 오케스트라를 지휘한 차이콥스키의 “1812년 서곡” 음반이었다고 믿고 있다.

He believes his first record was of Daniel Barenboim leading the Chicago Symphony Orchestra in Tchaikovsky’s “1812” overture.

"나는 LP의 음색을 무척이나 사랑한다"라고 두다멜은 말했다.

"I adore the sonority of the LPs," Dudamel remarked.

"나는 그중 일부를 망가뜨렸는데, 지휘 연습을 하느라 그만두곤 했기 때문이다.

"I obliterated some of them, for I was ceasing, for I was rehearsing conducting.

아버지는 분노로 활활 타오르셨다."

My father was incandescent with rage."

두다멜은 마찬가지로 마드리드에 거처를 유지하고 있으며, 오케스트라의 링컨 센터 본부와 인접한 뉴욕의 어퍼 웨스트 사이드에 아파트를 마련해야 할지, 아니면 다운타운의 첼시 인근에 마련해야 할지에 대해 여전히 명확한 입장을 취하지 않고 있다.

Dudamel likewise retains a residence in Madrid and remains equivocal as to whether he ought to procure an apartment on New York’s Upper West Side, in proximity to the orchestra’s Lincoln Center headquarters, or within the downtown Chelsea neighborhood.

그는 이 도시의 여러 일류 식당들에 대한 안목을 키워 왔으며, 코스메, 밀로스, 메르카도 리틀 스페인, 그리고 베네수엘라 요리로 명성이 자자한 카사 오라를 언급한 바 있다.

He has cultivated an appreciation for several of the city’s preeminent dining establishments, making mention of Cosme, Milos, Mercado Little Spain and Casa Ora, the latter celebrated for its Venezuelan fare.

이번 시즌의 티켓 수익은 지난해 같은 기간 대비 8% 증가한 반면, 9월에 판매된 좌석 수는 2025년 대비 20% 늘어났다.

Ticket revenue for this season has risen by 8% relative to the corresponding period last year, while seats sold in September are up 20% against 2025.

정기 구독 패키지 수익은 1,130만 달러에서 1,240만 달러로 증가했다.

Subscription package revenue stands at $12.4 million, up from $11.3 million.

두다멜의 취임 초기 변화 중 하나는 제2바이올린 파트를 자신의 왼쪽에서 오른쪽으로 재배치하여 제1바이올린과 마주 보게 한 동시에, 더블베이스를 자신의 오른쪽에서 왼쪽으로 옮긴 것이었는데, 이는 그가 로스앤젤레스에서 채택했던 배치였다.

Among Dudamel’s inaugural modifications was the relocation of the second violin section from his left to his right, positioning it opposite the first violins, alongside the transposition of the double basses from his right to his left — a configuration he had employed in LA.

그는 이후 데이비드 게펜 홀에서 오케스트라 전체를 무대 앞쪽으로 더 가깝게 이동시켰고, 단원들의 자리를 더욱 밀착된 간격으로 배치하도록 했다.

He has since shifted the entire orchestra nearer to the front of the stage at David Geffen Hall and had their seating arranged in tighter proximity.

"그것은 거대한 규모의 실내악에 다름 아니다"라고 바이올리니스트 알리나 밍 코비알카는 평했다.

"It resembles nothing so much as chamber music on a gargantuan scale," observed the violinist Alina Ming Kobialka.

"금관 파트가 우리로부터 500마일이나 떨어진 곳에 있지 않다는 데에는 일정한 만족감이 있다."

"There is a certain gratification in having the brass situated not 500 miles distant from us."

5년에 걸친 두다멜의 계약에 따라 그는 시즌당 약 15주를 오케스트라에 헌신하게 된다.

Dudamel's contract, spanning five years, will see him devote approximately 15 weeks per season to the orchestra.

9월 7일 노동절에 그는 단출한 연설로 첫 리허설을 시작했는데, 연주자들 중 몇몇은 그의 뉴욕 필하모닉 데뷔 무대에 참여했던 이들이었다.

On Labor Day, Sept. 7, he inaugurated his first rehearsal with a succinct address to the musicians, several of whom had figured in his New York Philharmonic debut.

두다멜은 당시 음악 감독이었던 로린 마젤이 2007년 자신의 취임 리허설에서 직접 그를 소개하는 파격적인 조치를 취했던 일을 회고했다.

Dudamel recalled that Lorin Maazel, then music director, had taken the unconventional step of personally introducing him at his inaugural rehearsal in 2007.