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셰어와 메릴린을 치장하고 70년대 글래머의 정...

셰어와 메릴린을 치장하고 70년대 글래머의 정수를 보여준 스타들의 쿠튀리에, 밥 매키가 87세로 별세하다

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September 14th, 2026

셰어와 메릴린을 치장하고 70년대 글래머의 정수를 보여준 스타들의 쿠튀리에, 밥 매키가 87세로 별세하다

Please note: This article has been simplified for language learning purposes. Some context and nuance from the original text may have been modified or removed.

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시각적으로 도발적인 할리우드 미학으로 1970년대 전반에 걸쳐 글래머의 전형을 확립한 패션 디자이너 밥 매키가 월요일에 별세했다. 그는 캐롤 버넷에게 가장 엉뚱한 의상들을, 셰어에게는 가장 파격적인 의상들을 입혀주었던 인물이기도 하다.

Bob Mackie, the fashion designer whose visually provocative Hollywood aesthetic came to epitomize glamour throughout the 1970s — encompassing the outfitting of Carol Burnett in some of her most zany costumes and Cher in her most risqué — died Monday.

향년 87세였다.

He was 87.

“그는 87년의 생애를 충실히 살았으며, 패션 및 의상 디자이너가 되려는 열망을 실현했는데, 그것이 그가 바랐던 전부였다”라고 그의 소셜 미디어 계정에 게시된 성명은 밝혔다.

“He lived his 87 years to the fullest, realising his aspiration to be a Fashion and Costume Designer, which was all he ever wished to do,” read a statement posted to his social media accounts.

매키는 캘리포니아 팜스프링스에서 폐렴으로 사망했다고 그의 홍보 담당자가 전했다.

Mackie died in Palm Springs, California, of pneumonia, his publicist said.

‘스타들의 디자이너’로 불린 밥 매키는 에미상 9회와 토니상 1회를 수상했으며, 아카데미상 후보에 세 번 올랐는데, 그중 한 번은 바브라 스트라이샌드의 ‘퍼니 레이디’에서 그가 시스루 배트윙 드레스를 입은 의상을 인정받은 것이었다.

Stylized as the “Designer to the Stars,” Mackie garnered nine Emmy Awards and a Tony Award, alongside nominations for three Oscars—one of which recognized her work on Barbra Streisand’s “Funny Lady,” wherein she donned a sheer batwing gown.

2002년, 그녀는 미국 텔레비전 예술과학 아카데미 명예의 전당에 헌액되었다.

In 2002, she was enshrined in the Academy of Television Arts & Sciences’ Hall of Fame.

그는 마돈나, 바브라 스트라이샌드, 샤론 스톤, 다이애나 로스, 줄리아 루이드라이퍼스를 위해 드레스를 제작했으며, 핑크를 위한 콘서트 의상도 만들었다.

He fashioned gowns for Madonna, Streisand, Sharon Stone, Diana Ross, and Julia Louis-Dreyfus, along with concert costumes for Pink.

메릴린 먼로가 존 F. 케네디 대통령과 민주당 전국위원회를 위한 모금 행사에서 “해피 버스데이”를 숨소리 섞인 관능적인 목소리로 불렀을 때, 그녀는 밥 매키가 스케치로 구상해낸 시스루 비즈 장식 드레스를 입고 있었다.

When Marilyn Monroe delivered a breathy, seductive rendition of “Happy Birthday” at a fundraiser for President John F. Kennedy and the Democratic National Committee, she did so attired in a sheer, beaded gown that Mackie had conjured in a sketch.

그의 영향력은 켄달 제너와 벨라 하디드의 스타일적 성향에서 감지할 수 있다.

His influence is discernible in the stylistic proclivities of Kendall Jenner and Bella Hadid.

그의 아카이브 작품들은 오늘날 아냐 테일러조이, 마일리 사이러스, 젠데이아 같은 이들이 착용하는데, 이 중 젠데이아는 2024년 로큰롤 명예의 전당 헌액식에서 셰어를 기리기 위해 매키의 드레스를 입었다.

His archival creations are today donned by the likes of Anya Taylor-Joy, Miley Cyrus and Zendaya, the latter of whom wore a Mackie gown to honor Cher at the 2024 Rock & Roll Hall of Fame induction ceremony.

테일러 스위프트가 2025년 앨범 “The Life of a Showgirl”의 커버를 위해 쇼걸의 모습을 연상시키고자 했을 때, 그녀는 특정 매키의 오리지널 작품들로 눈을 돌렸다.

When Taylor Swift sought to evoke the semblance of a showgirl for the cover of her 2025 album “The Life of a Showgirl,” she turned to certain Mackie originals.

스팽글과 장식은 그의 공예의 자연스러운 도구였다 — 스팽글의 술탄, 라인스톤의 라자, 글리터의 구루라는 별칭도 더 있었다 — 그럼에도 그는 유별나게 겸손한 신조를 고수했다: “누군가를 바꾸려 하지 말고, 그저 그들이 그 어느 때보다 더 멋져 보이게 하려고 애쓰는 거예요,”라고 그는 2018년에 말했다.

Sequins and embellishment were the natural instruments of his craft — further sobriquets included the Sultan of Sequins, the Rajah of Rhinestones and the Guru of Glitter — yet he cleaved to a singularly unpretentious credo: “You don’t try to change anybody, you just try to make them look better than ever,” he remarked in 2018.

동료 디자이너들과 그의 작품을 입을 행운을 누린 이들로부터 추모의 뜻이 쏟아졌다.

Homages poured in from fellow designers and from those fortunate enough to have donned his creations.

배우 크리스틴 체노웨스는 그를 “전설”이라 칭했고, 디자이너 아이작 미즈라히는 짧게 “비통하다”라고 적었다.

The actor Kristin Chenoweth pronounced him a “legend,” while the designer Isaac Mizrahi wrote, simply, “heartbroken.”

배우 알리사 밀라노는 그를 “역대 최고 중 한 명”이라고 평가했다.

The actor Alyssa Milano deemed him “one of the best that ever was.”

브로드웨이에서는, 매키가 1971년 「온 더 타운」과 1995년 「문 오버 버펄로」의 출연진 의상을 담당했다.

On Broadway, Mackie costumed the casts of “On the Town” in 1971 and “Moon Over Buffalo” in 1995.

그는 마찬가지로 리뷰 「푸팅 잇 투게더」에서 버넷의 의상을 고안했고, 1976년 「데비」에서 데비 레이놀즈의, 1999년 「미넬리 온 미넬리」에서 라이자 미넬리의, 그리고 가장 최근에는 「더 셰어 쇼」 출연진의 의상을 고안하여 토니상을 수상했다.

He likewise devised costumes for Burnett in the revue “Putting It Together,” for Debbie Reynolds in “Debbie” in 1976, for Liza Minnelli in “Minnelli on Minnelli” in 1999 and, most recently, for the cast of “The Cher Show,” thereby winning his Tony Award.

남부 캘리포니아 출신인 매키는 어린 시절부터 테크니컬러 뮤지컬의 영향을 받아 할리우드 영화의 화려함이라는 개념을 전적으로 받아들였다.

A Southern California native, Mackie had, from a tender age, wholeheartedly embraced the notion of Hollywood movie glamour, inspired by Technicolor musicals.

그는 어머니와 누이를 위해 정교한 의상을 상상하고 그것을 스케치하곤 했으며, 고등학교 연극의 의상과 무대 디자인에도 활발히 참여했다.

He would dream elaborate costumes for his mother and sister and sketch them, and he was active in costume and set design of his high school plays.

그는 패서디나 시티 칼리지에서 광고와 일러스트레이션을 공부한 뒤, 로스앤젤레스의 슈이나드 예술학교에서 의상 디자인을 공부했다.

He went to Pasadena City College to study advertising and illustration, and then costume design at LA’s Chouinard Art Institute.

그 역시 1950년대와 60년대 버라이어티 쇼와 팝계의 걸출한 스타들을, 그중에서도 특히 그들의 화려한 의상들을 동경하며 성장했다.

He, too, came of age idolizing the panoply of variety-show and pop luminaries of the 1950s and ’60s—their glittering wardrobes above all.

그는 이후 의상 디자이너 에디스 헤드 밑에서 일하게 되었고, 그로부터 《캐롤 버넷 쇼》의 자리를 확보했다.

He went on to work for the costume designer Edith Head, and thence secured the position on “The Carol Burnett Show.”

그와 버넷은 각별한 우정을 나누며 노라 데스몬드, 유니스, 그리고 《바람과 함께 사라지다》의 스칼렛 오하라를 그녀가 해석한 캐릭터—스탈렛 오하라라는 별칭이 붙은—등 지울 수 없는 인물들을 함께 만들어냈는데, 그중 스탈렛은 커튼봉에 걸린 초록색 커튼 드레스를 입고 있었다.

He and Burnett shared an intimate friendship, collaborating on such indelible characters as Nora Desmond, Eunice, and her interpretation of Scarlett O’Hara in “Gone With the Wind” — dubbed Starlet O’Hara — clad in her green curtain dress mounted on its rods.

“나는 웃긴 것 만드는 걸 좋아한다”라고 매키는 1999년 기자들과의 인터뷰에서 말했다.

“I love doing funny things,” Mackie remarked in a 1999 interview with reporters.

“어느 주에는 캐럴을 매력 없는 우체국 직원으로 만들어야 했고, 그다음 주에 뭘 해야 할지는 아무도 모른다.”

“One week I’d have to make Carol an unattractive postal worker, and who knows what I’d have to do the next.”

(스탈렛의 드레스는 현재 스미스소니언 국립 미국사 박물관에 소장되어 있다.)

(Starlet’s dress now resides in the Smithsonian’s National Museum of American History.)

매키의 텔레비전 작업은 셰어가 버넷의 프로그램에 게스트로 출연한 뒤 그에게 호감을 갖게 되면서 “소니 앤 셰어 쇼”로 이어졌다.

Mackie’s television endeavours persisted with “The Sonny and Cher Show,” following Cher’s guest appearance on Burnett’s programme, whereupon she developed a fondness for him.

그는 표범무늬 점프수트와 늘어지는 귀걸이로 빛나던 그녀의 라번 페르소나가 자신이 특히 좋아하는 것 중 하나라고 언급한 바 있었다.

He had remarked that her Laverne persona, resplendent in leopard-print jumpsuit and dangling earrings, ranked among his particular favourites.

그와 셰어는 그녀가 은막으로 진출하여 아카데미상에 초청받으면서 한층 더 매혹적인 변신을 겪었다.

He and Cher underwent a decidedly more alluring metamorphosis once she transitioned to the silver screen and received an invitation to the Academy Awards.

그녀가 격식 있는 레드카펫에서 걸치곤 했던, 구슬로 장식되고 배를 드러내는 의상 하나하나가 모두 매키의 작품이었다.

Each of those beaded, midriff-revealing ensembles she would don upon the staid red carpets originated from Mackie.

매키는 1974년 멧 갈라에 셰어를 동반하고 참석했는데, 그는 두말할 나위 없이 역사상 가장 찬사를 받은 이른바 '누드 드레스' 중 하나로 손꼽히는 의상을 걸치고 있었다. 흰 깃털 소매와 흰 깃털 스커트로 가득 장식된, 비쳐 보이는 구슬 장식 가운이었다.

Mackie attended the 1974 Met Gala with Cher on his arm, attired in what is arguably one of the most celebrated so-called naked dresses of all time: a diaphanous beaded gown replete with white feathered sleeves and a white feathered skirt.

결국 그녀와 그 드레스는 《타임》지 표지를 장식했다.

She and the dress ultimately graced the cover of Time magazine.

1986년의 구슬 장식 거미줄 의상 — 이에 어울리는 모호크 헤어와 함께 착용한 — 과 1988년 여우주연상 수상 당시 그녀가 입었던, 거의 존재하지 않는 듯한 비쳐 보이는 드레스는 시선을 사로잡는 장관이었으며, 당시 적지 않은 파문과 수군거림을 불러일으켰다.

Attire such as the 1986 beaded spiderweb — donned alongside a complementary Mohawk — and the diaphanous, scarcely-there gown she wore upon securing her best actress accolade in 1988 proved arresting spectacles, provoking no small measure of scandalised chatter at the time.

"그 의상들은 때때로 패션으로 오인되곤 하지만, 실은 연극 속 등장인물을 위해 걸치듯 입는 의상입니다"라고 매키는 1999년에 말했다.

"The outfits are occasionally mistaken for fashion, yet they are costumes—as one might don for a character in a play," Mackie said in 1999.

"나는 사람들이 즐거워하기를 바랍니다. 사람들이 '정말 흥미롭지 않았어?'라든가 '정말 대단하지 않았어?'라고 외치기를 바랍니다."

"I want people to have fun. I want people to exclaim 'Wasn't that interesting?' or 'Wasn't that wild?'"

밥 매키는 1980년대와 90년대에 어느 정도 소매업에서 성공을 거두었는데, 1982년에 출시한 기성복 라인이 결국 뉴욕 패션위크의 런웨이에 오르게 되었으며, 게다가 그는 QVC의 초기 파트너이기도 했다.

Mackie enjoyed a measure of retail success during the 1980s and ’90s, having launched a ready-to-wear line in 1982 that would ultimately find its way onto the runway at New York Fashion Week; he was, moreover, an early partner of QVC.

누드 드레스는 더욱더 확산되었지만, 말년의 매키는 여전히 확고히 못마땅해했다.

Naked dresses only proliferated further, yet Mackie, in his later years, remained decidedly unimpressed.

“시상식을 보다 보면 ‘이런, 좀 가려! 치워! 여보, 그걸 다 볼 필요는 없잖아!’라고 말하게 된다.

“You watch awards shows and say, ‘Oh, cover up! Put it away! Honey, I don’t need to see all of that!’

너무 저속해져서 더는 쳐다보고 싶지도 않아진다”라고 그는 2024년 할리우드 리포터에 말했다.

It gets to be so vulgar, you don’t even want to look at it anymore,” he told The Hollywood Reporter in 2024.

“멧 갈라를 보면서 너무 지루했다. 모두가 모든 걸 드러내고, 똑같이 생긴 드레스만 입고 있으니, 나는 껐다.

“I was so bored watching The Met Ball — everyone exposing everything, the same look-alike dress — I shut it off.

카다시안 한 명을 봤다면, 그들 모두를 본 셈이다.

If you’ve seen one Kardashian, you’ve seen them all.

그리고 우리는 그들 모두를 봐 왔다.”

And we have seen all of them.”

매키는 나아가 마텔을 위해 수십 종의 각기 다른 바비 인형을 구상했는데, 이는 다양한 얼굴 조형과 체형, 그리고 서사적 흐름을 아우르는 것이었다.

Mackie further conceived, for Mattel, dozens of distinct Barbie dolls, encompassing a diverse array of facial sculpts, physiques, and narrative arcs.

그는 완전히 구현된 인형을 제작한 최초의 디자이너로 인정받고 있다.

He is acknowledged as the inaugural designer to have produced a wholly realized doll.

그중에는 작은 아기 송곳니와 관을 닮게 만든 포장을 갖춘 레이디 드라큘라 셰어도 있었다.

Among these was Lady Dracula Cher, complete with diminutive infant fangs and packaging fashioned to resemble a coffin.

다큐멘터리 “밥 매키: 네이키드 일루전”은 2024년에 첫선을 보였다.

The documentary “Bob Mackie: Naked Illusion” made its debut in 2024.

셰어가 1975년에 입었던 매키의 드레스가 2024년에 경매에 부쳐져 10만 1,600달러에 낙찰되었는데, 이는 당초 추정가의 25배에 달하는 금액이었다.

A Mackie dress that Cher had worn in 1975 went under the hammer in 2024, fetching $101,600 — a sum 25 times its original estimate.

매키는 1960년부터 1963년까지 쇼걸 룰루 포터와 결혼 생활을 했으며, 두 사람 사이의 아들인 메이크업 아티스트 로버트 고든 매키 주니어는 35세의 나이에 에이즈로 세상을 떠났다.

Mackie was married to the showgirl Lulu Porter from 1960 until 1963; their son, the makeup artist Robert Gordon Mackie Jr., succumbed to AIDS at the age of 35.