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トニー賞とグラミー賞を受賞した『春のめざめ』の作曲家でありポップスターでもあるダンカン・シーク、56歳で死去

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September 18th, 2026

トニー賞とグラミー賞を受賞した『春のめざめ』の作曲家でありポップスターでもあるダンカン・シーク、56歳で死去

Please note: This article has been simplified for language learning purposes. Some context and nuance from the original text may have been modified or removed.

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トニー賞とグラミー賞を受賞したシンガーソングライターで、「春のめざめ」の音楽を作曲したダンカン・シークが亡くなった。

Duncan Sheik, the Tony- and Grammy-winning singer-songwriter who composed the music for “Spring Awakening,” has passed away.

56歳だった。

He was 56.

シークは木曜日の夜に亡くなったと、自身のインスタグラムの投稿で述べられている。

Sheik died Thursday night, as stated in a post on his Instagram page.

「世界は唯一無二の才能であり、音楽と演劇において深い影響力を持つ声を失った」とその投稿は述べている。

“The world has lost a singular talent, and a deeply influential voice in music and theater,” the post reads.

「彼の音楽的遺産は、これから先の世代にインスピレーションを与え続けるだろう。」

“His musical legacy will continue to inspire generations to come.”

シークは、ラジオで長く愛され続けたヒット曲「ベアリー・ブリージング」で最もよく知られていたが、その後「春のめざめ」でブロードウェイに目を向け、10代の不安を音楽に乗せた既成概念を打ち破る作品を生み出した。

Sheik was best known for his enduring radio hit "Barely Breathing" when he turned his attention to Broadway with "Spring Awakening," producing a boundary-pushing show that set teenage angst to music.

「私たちの演出家を除けば、私たちは皆、ある程度までブロードウェイの部外者です。

"With the exception of our director, we are all, to some extent, Broadway outsiders.

私たちは少し状況を変えたかったのです。

We wanted to shake things up a bit.

そして、この真に注目すべき演劇作品を創り出すことだけを目指しました」とシークは、この作品がトニー賞ノミネートを席巻した2007年に語った。

And we simply set out to create this genuinely remarkable piece of theater," Sheik said in 2007, as the show swept Tony nominations.

シークはまた、「アメリカン・サイコ」と「不思議の国のアリス」に基づくミュージカルも手がけた。そして「ベアリー・ブリージング」はビルボード・ホット100に55週間とどまり、最高16位を記録した。

Sheik also wrote musicals based on “American Psycho” and “Alice in Wonderland,” and “Barely Breathing” stayed on the Billboard Hot 100 for 55 weeks, peaking at No. 16.

しかし、彼がおそらく最もよく知られていたのは「春のめざめ」であり、これは2006年からブロードウェイで860回以上上演された。

However, he was probably best known for “Spring Awakening,” which ran for over 860 performances on Broadway starting in 2006.

「彼の深い感情と喜びは、私たちにこれほど多くの美をもたらしてくれました」と劇作家で俳優のアイーサ・デイヴィスは書いた。

“His profound emotion and his joy brought us so much beauty,” playwright and actor Eisa Davis wrote.

「ダンカン、あなたの友情と崇高な音楽に感謝します」。

“Duncan, thank you for your friendship and for the sublime music.”

このミュージカルは、ドイツの劇作家フランク・ヴェーデキントによる19世紀の戯曲を原作とし、シークが作曲、劇作家スティーヴン・サターが作詞を手がけたもので、近親相姦、中絶、自殺の描写において容赦がない。

The musical — adapted from a 19th-century play by the German playwright Frank Wedekind, with music by Sheik and lyrics by the playwright Steven Sater — is unflinching in its depictions of incest, abortion and suicide.

それは部分的に、悲劇的な過ちを避けるために青少年が性に関する確かな情報を必要としているという警告として意図されている。

It is intended in part as a warning that adolescents need sound information about sex to avoid tragic mistakes.

「より伝統的な演劇作曲家に対して失礼な態度をとるつもりはありません」と彼は2015年にロサンゼルス・タイムズに語った。

"I don't wish to show any disrespect toward more traditional theater composers," he told the Los Angeles Times in 2015.

「私はスティーヴン・ソンドハイムを高く評価しています。

"I hold Stephen Sondheim in high regard.

それでもなお、演劇が世界の他の人々が何を聴いているかに耳を傾けるようにするのが私の使命なのです」。

Nevertheless, it is my mission to ensure that the theater is attuned to what the rest of the world is listening to."

シークとサターは、二人とも仏教を実践しており、唱題の最中に初めて互いに出会った。

Sheik and Sater, both practicing Buddhists, first encountered one another while chanting.

二人がシークの3枚目のアルバム『ファントム・ムーン』の共同制作の真っ最中だったとき、サターはたまたま新しい舞台作品の作業に取り組んでいると口にした。

They were in the midst of collaborating on Sheik’s third album, “Phantom Moon,” when Sater happened to mention that he was engaged in work on a new production.

二人ともそれまでミュージカルの脚本を書いたことは一度もなかった。

Neither of them had ever written a musical before.

「私はスティーヴンに、『このミュージカルの仕事は喜んで引き受けるけれど、劇中の音楽が、私や同世代の仲間たちがスタイルの面で支持でき、共感し、楽しめるようなものである場合にのみ、やりたい』と伝えました」とシークは2006年に語った。

“I told Steven, ‘I’m happy to do this musical, but I only want to do it if the music in the play is the kind that I and my peers can get behind stylistically and relate to and enjoy,’” Sheik said in 2006.

彼らは一つの約束を交わした。すなわち、19世紀ドイツの田舎の舞台設定はそのままにしつつ、サターが言ったように「登場人物たちが歌うときには現代のポップスに切り替わる」というものだった。

They made a pact: they would retain the provincial, 19th-century German setting, yet with, as Sater put it, “the characters breaking into pop-contemporary when they sing.”

『春のめざめ』は、最優秀ミュージカル賞を含む8部門でトニー賞を受賞したほか、最優秀ミュージカル・ショー・アルバム部門でグラミー賞も受賞した。

“Spring Awakening” garnered eight Tony Awards, among them best musical, in addition to the Grammy for best musical show album.

「シークの音楽は、そのシンプルで抑制の効いたオーケストレーションと、魅惑的なコーラスの豊かで圧倒的な引力によって、この作品が持つ、憧れをたたえた陰鬱な雰囲気、恐怖へと移り変わる興奮、そして喜びの後に続く一抹の絶望を見事に捉えている」と、ニューヨーク・タイムズ紙はそのレビューで述べた。

“Sheik’s music, with its simple, restrained orchestrations and the rich, sweeping pull of its seductive choruses, captures the show’s shadowy atmosphere of longing, its excitement edging into fear, and its joy followed by a hint of despair,” The New York Times said in its review.

この作品は、演出と内容における先駆的な歩みによってミュージカル演劇界で大切にされており、「レント」や「ハミルトン」といった作品と並び立っている。

The show is cherished within the musical theater community for its pioneering strides in staging and content, standing alongside the likes of “Rent” and “Hamilton.”

2015年には、デフ・ウェスト・シアターによる好評を博した上演でブロードウェイに戻ってきた。

It made its return to Broadway in 2015 in a well-received production by Deaf West Theatre.

オフ・ブロードウェイ版がこの秋に初演される予定であり、安野モヨコの同名漫画を翻案した彼のミュージカル「好色一代男」も同様に初演される予定だ。

An off-Broadway rendition is scheduled to premiere this fall, as is his musical “Memoirs of Amorous Gentlemen,” adapted from Moyoco Anno’s manga of the same name.

オリジナル公演のキャストには、ジョナサン・グロフ、リア・ミシェル、リリ・クーパー、ジェニファー・ダミアーノ、ギデオン・グリック、ジョン・ギャラガー・ジュニア、ローレン・プリチャード、クリスタ・ロドリゲスといった、後にテレビや映画、舞台で名声を築いた多くのブレイクスルー俳優が名を連ねていた。

The cast of the original show included many breakthrough actors like Jonathan Groff, Lea Michele, Lilli Cooper, Jennifer Damiano, Gideon Glick, John Gallagher Jr., Lauren Pritchard and Krysta Rodriguez, who have each gone on to fame in TV, film and stage.

グロフは後に『メリー・ウィ・ロール・アロング』でトニー賞を受賞し、ミシェルは『グリー』でスーパースターとなった。

Groff would go on to earn a Tony with “Merrily We Roll Along,” and Michele became a superstar with “Glee.”

シークはその後、1980年代後半のマンハッタンの流行のクラブでベルベット・ロープをくぐった後に耳にした音楽を、ブレット・イーストン・エリスの小説『アメリカン・サイコ』のブロードウェイ化のために活用した。

Sheik then drew on the music he heard after getting past the velvet ropes of fashionable late-1980s Manhattan clubs for a Broadway adaptation of Bret Easton Ellis's novel "American Psycho."

1991年の小説は——後にクリスチャン・ベール主演の2000年の映画に翻案された——殺人癖のあるニューヨークのヤッピー、パトリック・ベイトマンを描いており、彼は高級衣料や美容製品への執着を、マンハッタンで切り裂きながら進む間も持ち続ける。

The 1991 novel — later adapted into a 2000 film starring Christian Bale — chronicles Patrick Bateman, a homicidal New York yuppie whose obsession with high-end clothes and beauty products persists even as he slashes his way through Manhattan.

作詞も手がけたシークは、ブラウン大学の学生だった頃、その本を半分までしか読めずに部屋の向こうへ投げ捨てたことを回想した。

Sheik, who also provided the lyrics, recalled that, as a Brown University student, she had gotten only halfway through the book before throwing it across the room.

特に注目すべき曲「ユー・アー・ホワット・ユー・ウェア」のために、彼は元恋人の女性たちにこう問いかけた。80年代後半に本当に好んで着ていたものは何か？

For one particularly notable track, “You Are What You Wear,” he approached former girlfriends with a question: what did you genuinely favour wearing in the late ’80s?

彼はその答えをハイファッションについてのこの曲に取り入れた。「シャネル、ゴルチエ、それともジョルジオ・アルマーニ／モスキーノ、アライア、それともノーマ・カマリ／ベッツィ・ジョンソンで決めるべきか／それとも定番のコム・デ・ギャルソンでいくべきか？」

He incorporated their responses into the song about high fashion: “Chanel, Gaultier, or Giorgio Armani/Moschino, Alaïa, or Norma Kamali/Should I rock/The Betsey Johnson/Or stick with classic/Comme des Garçons?”

「ダンカンは本当に天才であり知識人でもあり、彼は舞台に、彼自身にしかないものでありながら、決定的なことに、この時代を象徴するようなものをもたらしている」と、プロデューサーのジェシー・シンガーは当時語った。

“Duncan is genuinely a genius and an intellectual, and he brings to the stage something that is both uniquely his own and, crucially, typical of this period,” producer Jesse Singer said at the time.

ベンジャミン・ウォーカーが舞台で演じるベイトマンは、自分をちょっとした音楽評論家だと思い込んでおり、フィル・コリンズやヒューイ・ルイス・アンド・ザ・ニュースについて、おおむね愚にもつかない考察をまくし立てるため、シークは自身のスコアに「イン・ザ・エア・トゥナイト」と「ヒップ・トゥ・ビー・スクエア」の巧みなアレンジも織り交ぜた。

Because Bateman, played onstage by Benjamin Walker, fancies himself something of a music critic — spewing mostly inane ruminations about Phil Collins and Huey Lewis and the News — Sheik also peppered his score with sly reworkings of “In the Air Tonight” and “Hip to Be Square.”

「ポップソングとして一つのレベルで機能しながら、同時に物語を語り、観客をより大きな物語の弧に引き込み続けなければならない歌を書くことには、間違いなく芸術性があります」とシークは2013年に語った。

“There’s definitely an art to writing a song that works on one level as a pop song while also having to tell a story and keep an audience engaged with a larger narrative arc,” Sheik said in 2013.

「劇場のために歌を書くときには、それ以外のあらゆることも成し遂げなければなりません。

“When you’re writing a song for the theater, it has to accomplish all this other stuff.

他のあらゆる意図や創造的な衝動と連動して機能しなければならないのです」

It has to work in tandem with all these other agendas and creative impulses.”

ルパート・グールドが演出し、ロベルト・アギーレ＝サカサが物語を手がけたこのショーは、2013年にロンドンで初演された。

The show, directed by Rupert Goold and with a story by Roberto Aguirre-Sacasa, premiered in London in 2013.

2016年にブロードウェイへ移ると、それは失敗に終わり、上演回数は90回にも満たなかった。

When it moved to Broadway in 2016, it flopped, lasting fewer than 90 performances.

「あまりに暴力的で、女性蔑視的に見えるのではないかと、私たちは皆いくらか心配していました」とシークは初日の前夜に語った。

"We were all somewhat worried that it might be too violent for people and might seem too misogynistic," Sheik said on the eve of the opening.

「しかし実際のところ、この作品はある特定の物の考え方に対する批判なのです。

"But in fact, the truth is that this piece is a critique of a particular way of thinking about things.

ですから本当は、徹底的にやるほうがよいのです」

So in truth it's better to go all-in."

形成期をサウスカロライナ州とニュージャージー州で過ごしたシークは、子供の頃にギターを始め、12歳で初めてのシンセサイザーを手に入れた。

Having divided his formative years between South Carolina and New Jersey, Sheik took up the guitar in childhood and acquired his first synthesizer at the age of 12.

彼はトーク・トーク、デヴィッド・シルヴィアン、ニック・ドレイクから多大な影響を受けた。

He drew heavily on the influence of Talk Talk, David Sylvian and Nick Drake.

彼のセルフタイトルのデビューアルバムは1996年にリリースされ、ローリング・ストーンは4つ星のレビューを与え、「反抗的なデビュー作——美しく、精神は寛大」と評した。

His self-titled debut album saw release in 1996, and Rolling Stone awarded it a four-star review, describing it as “a defiant debut — beautiful and benevolent of spirit.”

そのアルバムに収録された「ベアリー・ブリージング」は、1998年に最優秀ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門のノミネートを獲得し、「グリー」や「ガールズ」といったテレビシリーズを通じて生き続けることになった。

“Barely Breathing,” a track from that album, garnered a nomination for best pop vocal performance in 1998 and would endure through television series such as “Glee” and “Girls.”

他のプロジェクトには、アルバムでありミュージカルでもある「ウィスパー・ハウス」——2010年にサンディエゴのオールド・グローブ座で上演されたゴースト・ストーリー——や、芸術と商業の緊張関係を探求したアルバム「レジャーデメイン」がある。

Other projects include "Whisper House," an album and musical — a ghost story that was staged in 2010 at the Old Globe Theatre in San Diego — and "Legerdemain," an album that explored the tension between art and commerce.

彼の最新アルバムは2022年の「クラップトラップ」だった。

His most recent album was 2022's "Claptrap."

しかし、かつてブロードウェイとはまったく無縁だった人物にしては、彼は2016年にAPに対して使命感のようなものを抱いていたと語っている。

Yet for someone who had once been a complete stranger to Broadway, he told AP in 2016 that he had a sense of mission.

「普段はミュージカル劇を観ないような人々を惹きつけ、来てミュージカルの作品を体験するよう説得することが、いつの間にか私の個人的な使命のようになったと感じています」と彼は語った。

“I feel as though it has become something of my personal mission to draw in individuals who might not ordinarily attend musical theater productions and persuade them to come and experience a piece of musical theater,” he said.