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ボブ・マッキー、シェールやマリリン・モンローを着飾り、70年代のグラマーを定義づけたスター御用達のデザイナー、87歳で死去

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September 14th, 2026

ボブ・マッキー、シェールやマリリン・モンローを着飾り、70年代のグラマーを定義づけたスター御用達のデザイナー、87歳で死去

Please note: This article has been simplified for language learning purposes. Some context and nuance from the original text may have been modified or removed.

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1970年代を通じてハリウッドのグラマーを象徴し、その視覚的に挑発的なスタイルで知られたファッションデザイナー、ボブ・マッキーが月曜日に亡くなった。彼はキャロル・バーネットを最も奇抜な衣装で、シェールを最も官能的な装いで彩ったことでも知られている。

Bob Mackie, the fashion designer whose visually provocative Hollywood style defined glamour throughout the 1970s — including putting Carol Burnett in some of her kookiest getups and Cher in her raciest — died Monday.

87歳だった。

He was 87.

「彼は87年の生涯を存分に生き抜き、ファッション・デザイナー兼コスチューム・デザイナーになるという野心を実現しました。それが彼が望んだすべてでした」と、彼のソーシャルメディアのアカウントに投稿された声明は述べている。

“He lived his 87 years to the fullest, realising his ambition of becoming a Fashion and Costume Designer, which was all he ever aspired to do,” read a statement posted on his social media accounts.

マッキーはカリフォルニア州パームスプリングスで肺炎のため死去したと、彼の広報担当者が述べた。

Mackie died in Palm Springs, California, from pneumonia, his publicist said.

「スターのためのデザイナー」として知られるマッキーは、エミー賞を9回受賞し、トニー賞も受賞、さらにアカデミー賞にも3回ノミネートされた。そのうちの1つはバーブラ・ストライサンドの「ファニー・レディ」へのノミネートで、同作で彼女は透けるようなバットウィング・ガウンを着用していた。

Known as the “Designer to the Stars,” Mackie won nine Emmy Awards and a Tony Award, and was nominated for three Oscars, including one for Barbra Streisand’s “Funny Lady,” in which she wore a sheer batwing gown.

彼は2002年、テレビ芸術科学アカデミーの殿堂入りを果たした。

He was inducted into the Academy of Television Arts & Sciences’ Hall of Fame in 2002.

彼はマドンナ、ストライサンド、シャロン・ストーン、ダイアナ・ロス、ジュリア・ルイス＝ドレイファスといった面々のためにドレスを仕立てたほか、ピンクのコンサート用衣装も手がけた。

He crafted gowns for the likes of Madonna, Streisand, Sharon Stone, Diana Ross and Julia Louis-Dreyfus, in addition to concert costumes for Pink.

マリリン・モンローがジョン・F・ケネディ大統領と民主党全国委員会のための資金調達パーティーで、息遣いの官能的な「ハッピーバースデー」を披露したとき、彼女が身にまとっていたのは、マッキーがスケッチで構想した透け感のあるビーズ刺繍のドレスだった。

When Marilyn Monroe delivered a breathy, seductive rendition of “Happy Birthday” at a fundraiser for President John F. Kennedy and the Democratic National Committee, she did so attired in a sheer, beaded gown that Mackie had conceived in a sketch.

彼の影響力は、ケンダル・ジェンナーやベラ・ハディッドのスタイルにも見て取れる。

His influence is discernible in the styles of Kendall Jenner and Bella Hadid.

彼のアーカイブ作品は今日、アニャ・テイラー＝ジョイ、マイリー・サイラス、ゼンデイヤといった面々が身に着けており、後者のゼンデイヤは2024年のロックの殿堂入り式典でシェールに敬意を表してマッキーのガウンをまとった。

His archival pieces are donned today by the likes of Anya Taylor-Joy, Miley Cyrus and Zendaya, the latter of whom wore a Mackie gown to honor Cher at the 2024 Rock & Roll Hall of Fame induction ceremony.

テイラー・スウィフトは2025年のアルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』のカバーでショーガールの姿を想起させようと、マッキーのオリジナル作品をいくつか参考にした。

When Taylor Swift sought to evoke the appearance of a showgirl for the cover of her 2025 album “The Life of a Showgirl,” she turned to some Mackie originals.

スパンコールと装飾は彼にとって自然な道具であり、ほかにも「スパンコールのスルタン」「ラインストーンのラジャ」「きらめきの導師」といった異名があったが、彼にはシンプルなモットーがあった。「誰かを変えようとするのではなく、ただこれまで以上に良く見せるだけだ」と彼は2018年に語っている。

Sequins and embellishment were his natural tools — other nicknames included the Sultan of Sequins, the Rajah of Rhinestones and the Guru of Glitter — yet he had a simple motto: “You don’t try to change anybody, you just try to make them look better than ever,” he said in 2018.

デザイナー仲間や、彼の衣装を着る幸運に恵まれた人々から、多くの追悼の言葉が寄せられた。

Tributes poured in from fellow designers and from those fortunate enough to have worn his outfits.

俳優のクリスティン・チェノウェスは彼を「伝説」と称え、デザイナーのアイザック・ミズラヒはただ「心が張り裂ける思いだ」と綴った。

Actor Kristin Chenoweth hailed him as a “legend,” while designer Isaac Mizrahi wrote, simply, “heartbroken.”

俳優のアリッサ・ミラノは彼を「史上最高の一人」と評した。

Actor Alyssa Milano described him as “one of the best that ever was.”

ブロードウェイでは、マッキーは1971年の『オン・ザ・タウン』と1995年の『ムーン・オーヴァー・バッファロー』の出演者たちのために衣装をデザインした。

On Broadway, Mackie designed costumes for the casts of "On the Town" in 1971 and "Moon Over Buffalo" in 1995.

また、レビュー『プッティング・イット・トゥゲザー』でバーネットのために、1976年の『デビー』でデビー・レイノルズのために、1999年の『ミネリ・オン・ミネリ』でライザ・ミネリのために、そして最近では『ザ・シェール・ショー』の出演者たちのために衣装を手がけ、これによりトニー賞を受賞した。

He also created costumes for Burnett in the revue "Putting It Together," for Debbie Reynolds in "Debbie" in 1976, for Liza Minnelli in "Minnelli on Minnelli" in 1999, and, most recently, for the cast of "The Cher Show," which won him his Tony Award.

南カリフォルニア出身のマッキーは、テクニカラーのミュージカルに触発され、幼い頃からハリウッド映画の華やかさという概念を受け入れていた。

A Southern California native, Mackie had embraced the notion of Hollywood movie glamour since early childhood, inspired by Technicolor musicals.

彼は母と妹のために凝った衣装を想像してはスケッチし、高校の演劇では衣装と舞台美術のデザインに積極的に関わっていた。

He would dream up elaborate costumes for his mother and sister and sketch them, and he was actively involved in the costume and set design of his high school plays.

彼はパサデナ・シティ・カレッジで広告とイラストレーションを学び、その後ロサンゼルスのシュイナード芸術大学で衣装デザインを専攻した。

He attended Pasadena City College to study advertising and illustration, and subsequently pursued costume design at LA’s Chouinard Art Institute.

彼はまた、1950年代から60年代のバラエティ番組やポップスター、とりわけその華やかな衣装に憧れながら育った。

He also grew up admiring all the variety-show and pop stars of the 1950s and ’60s, and especially their glamorous wardrobes.

彼は衣装デザイナーのイーディス・ヘッドのもとで働き始め、その後「キャロル・バーネット・ショー」の仕事を獲得した。

He went to work for the costume designer Edith Head, then landed the job on “The Carol Burnett Show.”

彼とバーネットは親密な友情を育み、数々の印象的なキャラクターを共に作り上げた。その中にはノーラ・デスモンドやユーニス、そして『風と共に去りぬ』のスカーレット・オハラを彼女が演じたもの——スターリット・オハラと呼ばれた——もあり、その人物は緑のカーテンのドレスをカーテンレールごと身にまとっていた。

He and Burnett enjoyed a close friendship and worked together on memorable characters, among them Nora Desmond, Eunice, and her rendition of Scarlett O’Hara in “Gone With the Wind” — dubbed Starlet O’Hara — who wore her green curtain dress on its rods.

「私はおかしなことをするのが大好きなんです」とマッキーは1999年の記者インタビューで語った。

“I love doing funny things,” Mackie said in a 1999 interview with reporters.

「ある週にはキャロルを魅力的でない郵便配達員に仕立てなければならず、次の週に何をさせられるかは誰にもわかりませんでした」

“One week I’d have to make Carol an unattractive postal worker, and who knows what I’d have to do the next.”

（スターリットのドレスは現在、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館の所蔵品となっている。）

(Starlet’s dress is now part of the Smithsonian’s National Museum of American History.)

マッキーのテレビでの仕事は「ソニー・アンド・シェール・ショー」へと続いた。シェールがバーネットの番組にゲスト出演し、彼のことを気に入った後のことだった。

Mackie’s TV work went on with “The Sonny and Cher Show,” after Cher had guest-starred on Burnett’s show and grown fond of him.

彼は、ヒョウ柄のジャンプスーツに揺れるイヤリングを身につけた彼女のラヴァーンというキャラクターが、自分のお気に入りの一つだと語っていた。

He had said that her Laverne character, in her leopard-print jumpsuit and dangling earrings, was one of his favourites.

彼とシェールは、彼女が映画界に進出し、アカデミー賞に招待されるようになってから、はるかに魅惑的な方向へと転じた。

He and Cher took a far more alluring turn once she moved into movies and was invited to the Academy Awards.

彼女が堅苦しいレッドカーペットで着用することになる、あのビーズ飾りのへそ出しルックはすべてマッキーによるものだった。

All those beaded, midriff-baring outfits she would wear on the staid red carpets came from Mackie.

1974年、マッキーはシェールを伴ってメットガラに出席し、史上最も有名ないわゆる「ヌードドレス」の一つと言えるものを身にまとっていた。透けるようなビーズ刺繍のガウンに、白い羽根の袖と白い羽根のスカートを合わせたものだった。

In 1974, Mackie attended the Met Gala with Cher on his arm, wearing what is arguably one of the most famous so-called naked dresses of all time: a sheer beaded gown with white feathered sleeves and a white feathered skirt.

彼女とそのドレスは、タイム誌の表紙を飾ることになった。

She and the dress ended up on the cover of Time magazine.

1986年のビーズで飾られたクモの巣のような衣装——それに合わせたモヒカンとともに着用された——や、1988年に最優秀女優賞を受賞した際に着たほとんど布地のないガウンといったルックは、当時注目を集め、人々の噂話の種となった。

Looks such as the 1986 beaded spiderweb — worn with a complementary Mohawk — and the barely-there gown she wore for her best actress win in 1988 attracted attention and set tongues wagging at the time.

「これらの衣装は時にファッションと誤解されることもありますが、実際には衣装であり、芝居の登場人物が身に着けるものに近いのです」とマッキーは1999年に語った。

“The outfits are occasionally mistaken for fashion, yet they are costumes, akin to those worn by a character in a play,” Mackie said in 1999.

「私は人々にこれらの衣装を楽しんでもらいたいのです。

“I want people to derive enjoyment from them.

「あれはなんて興味深いんだろう」「あれはなんてとんでもないんだろう」と人々に口にしてもらいたいのです」

I want people to remark, ‘Wasn’t that intriguing?’ or ‘Wasn’t that outrageous?’”

マッキーは1980年代から90年代にかけて小売りである程度の成功を収め、1982年にはプレタポルテのラインを立ち上げ、それが最終的にニューヨーク・ファッション・ウィークのランウェイにまで到達することになった。また、彼はQVCの初期のパートナーでもあった。

Mackie enjoyed some retail success in the 1980s and ’90s, launching a ready-to-wear line in 1982 that would ultimately reach the runway at New York Fashion Week, and he was an early partner of QVC.

ヌードドレスはますます人気を集める一方で、晩年のマッキーは依然として感心しなかった。

Naked dresses only became more popular, yet Mackie, later in life, remained unimpressed.

「授賞式を見ていると、『ああ、隠してよ！しまっておいて！ねえ、そんなもの全部見たくないわ！』と言いたくなる。

“You watch awards shows and say, ‘Oh, cover up! Put it away! Honey, I don’t need to see all of that!’

あまりに下品になって、もう見たくもなくなる」と彼は2024年にハリウッド・レポーターに語った。

It gets to be so vulgar, you don’t even want to look at it anymore,” he told The Hollywood Reporter in 2024.

「メット・ボールを見ていてとても退屈だった——みんながすべてを露出し、同じようなそっくりなドレス——私はテレビを消した。

“I was so bored watching The Met Ball — everyone exposing everything, the same look-alike dress — I shut it off.

一人のカーダシアンを見れば、全員を見たことになる。

If you’ve seen one Kardashian, you’ve seen them all.

そして私たちは彼女たち全員を見てきたのだから」

And we have seen all of them.”

マッキーはまた、マテル社のために何十種類もの個性的なバービー人形のデザインを手がけ、多様な顔の造形、体型、ストーリー展開を盛り込んだ。

Mackie was also responsible for designing dozens of distinct Barbie dolls for Mattel, encompassing a diverse array of face sculpts, body types, and storylines.

彼は完全な人形を初めて制作したデザイナーとして認められている。

He is credited as the first designer to have created a complete doll.

その中には、小さな赤ちゃんのような牙と棺桶を模した箱を備えたレディ・ドラキュラ・シェールもあった。

Among these was Lady Dracula Cher, complete with diminutive baby fangs and a box fashioned to resemble a coffin.

ドキュメンタリー「ボブ・マッキー：ネイキッド・イリュージョン」は2024年に初公開された。

The documentary “Bob Mackie: Naked Illusion” made its debut in 2024.

1975年にシェールが着用したマッキーのドレスが2024年に競売にかけられ、当初の見積額の25倍にあたる10万1600ドルで落札された。

A Mackie dress that Cher had worn in 1975 was put up for auction in 2024, realizing $101,600 — 25 times its original estimate.

マッキーは1960年から1963年までショーガールのルル・ポーターと結婚していた。二人の息子であるメイクアップアーティストのロバート・ゴードン・マッキー・ジュニアは、35歳でエイズにより亡くなった。

Mackie was married to the showgirl Lulu Porter from 1960 to 1963; their son, the makeup artist Robert Gordon Mackie Jr., died of AIDS at the age of 35.