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LAアカデミーからニューヨークへ：グスターボ・ドゥダメルの次の楽章

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September 17th, 2026

LAアカデミーからニューヨークへ：グスターボ・ドゥダメルの次の楽章

Please note: This article has been simplified for language learning purposes. Some context and nuance from the original text may have been modified or removed.

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14歳のとき、ニューヨークへの初訪問の折、グスターボ・ドゥダメルはFAOシュワルツの巨大な鍵盤の上を跳びはねていた。

During his inaugural visit to New York as a 14-year-old, Gustavo Dudamel bounded up and down upon FAO Schwarz’s colossal keyboard.

30年を経て、彼はニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督として戻ってきた。手元には、はるかに数が多く、わずかに小ぶりな楽器の武器庫が控えている。

Three decades on, he has returned as music director of the New York Philharmonic, with a considerably more numerous and marginally diminutive arsenal of instruments at his disposal.

「それはかなりの程度まで、あの弾けるような活力——この街——のなせる業だ」と彼は今週、デイヴィッド・ゲフィン・ホールにある自身のオフィスで語った。

“It is, to a considerable extent, a matter of that effervescent vitality — this city,” he remarked this week from his office in David Geffen Hall.

現在45歳のドゥダメルは、ロサンゼルス・フィルハーモニックの指揮台で輝かしい17シーズンを終えた後、先週、音楽監督兼芸術監督の職務を引き継いだ。

Now 45, Dudamel assumed the mantle of music and artistic director last week, having concluded 17 celebrated seasons at the helm of the Los Angeles Philharmonic.

彼は、グスタフ・マーラー、ウィレム・メンゲルベルク、ブルーノ・ワルター、レナード・バーンスタイン、ピエール・ブーレーズを含む著名な系譜を受け継ぎ、ニューヨーク・フィルハーモニックを統率する27人目の人物となる。

He becomes the 27th man to preside over the New York orchestra, succeeding a lineage of luminaries that included Gustav Mahler, Willem Mengelberg, Bruno Walter, Leonard Bernstein and Pierre Boulez.

ベネズエラの音楽教育プログラム「エル・システマ」の門下生であったドゥダメルは、ベネズエラ国立児童交響楽団のヴァイオリン奏者を務めていた1995年10月、ワシントンD.C.のケネディ・センターで演奏し、その後オーケストラとともにバスで移動して国際連合でコンサートを行った。

A protégé of Venezuela’s El Sistema music education program, Dudamel was serving as a violinist with the National Children’s Symphony of Venezuela when, in October 1995, he performed at the Kennedy Center in Washington, D.C., and journeyed with the orchestra by bus to give a concert at the United Nations.

「私たちは川の下にあるトンネルを通ると聞かされ、実際その通りでした。『え、何？』という感じです。それはある意味、まったく別の世界でした」とドゥダメルは語った。

"They informed us that we would be traversing a tunnel situated beneath the river, and indeed we were: 'Like, what?' That was, in a sense, an altogether different world," Dudamel said.

「川に着く前に、ツインタワーがそびえ立っていたのを覚えています。

"I recall that prior to reaching the river, there stood the Twin Towers.

それから自由の女神を目にし、その後、私たちは国連へと運ばれました。

Then I beheld the Statue of Liberty, and subsequently they conveyed us to the U.N.

そして次に、彼らは私たちをおもちゃ屋へと案内したのです。

And then they escorted us to the toy store.

私たちはいわば、楽園にいるかのようでした」

We were, as it were, in paradise."

ドゥダメルの始まったばかりの日程は、まさに大渦巻きそのものである。

Dudamel’s nascent itinerary is nothing short of a maelstrom.

9月10日にラジオシティ・ミュージックホールで行われた就任記念コンサートは、俳優のリーヴ・シュライバーが司会を務め、リゾ、セイント・ヴィンセント、ホアキナ、アーロン・トヴェイトによる演奏を誇った。

An inaugural concert at Radio City Music Hall on Sept. 10 was emceed by the actor Liev Schreiber and boasted performances by Lizzo, St. Vincent, Joaquina and Aaron Tveit.

祝宴は、マンハッタンのはるか高みに位置するレインボー・ルームでのアフターパーティーへと続いた。

The festivities carried on with an after-party perched high above Manhattan in the Rainbow Room.

「グスターボ・ドゥダメルを一言で言い表すのは至難の業だ」とリーヴ・シュライバーはコンサートの観客に語りかけた。

“Gustavo Dudamel is scarcely a straightforward individual to characterise,” Schreiber informed the concert audience.

「ビリー・ジョエルを小さじ一杯、ジャン＝ミシェル・バスキアを一オンス、ティト・プエンテをカップ一杯、そこにバーブラ・ストライサンドをひと振り加えるところを想像してほしい」。

“Conceive of infusing a teaspoon of Billy Joel, an ounce of Jean-Michel Basquiat, a cup of Tito Puente into a dash of Barbra Streisand.”

翌日、ドゥダメルはダウンタウンへと移動し、ワールド・トレード・センターの芸術センターで、9.11同時多発テロから25周年を記念する「サウンズ・オブ・リメンブランス」の公演に臨んだ。

The following day, Dudamel decamped downtown for a Sounds of Remembrance performance at the World Trade Center arts center, marking the 25th anniversary of the 9/11 terrorist attacks.

「音楽はこうした瞬間にこそ、きわめて深く属しているのです」とドゥダメルは静かに語った。

“Music belongs so profoundly to moments like this,” Dudamel said softly.

「音楽は起きてしまったことをなかったことにはできません。

“Music cannot undo what happened.

しかし、言葉がもはや私たちの届くべき場所に届かなくなったとき、時に音楽はそこへ届くことができるのです。

But when words can no longer reach where we need them to go, sometimes music can.

音楽は悲しみに声を与えることができるのです」

It can give sorrow a voice.”

定期演奏会シリーズは今週、セルゲイ・プロコフィエフの交響曲第5番で幕を開けた。それはまさに、彼が2007年11月29日にニューヨーク・フィルハーモニックでデビューした際に指揮棒を振った曲そのものであった。

The subscription concert series commenced this week with Sergei Prokofiev's Fifth Symphony, the very work he wielded the baton for upon his New York Philharmonic debut on Nov. 29, 2007.

「国境など存在しない。あるのは架け橋だ」とドゥダメルは語った。

“There are no borders. There are bridges,” Dudamel said.

「交響楽団がポップスやフォーク、ミュージカルに親しむことだって、少しもおかしな話ではない。

“A symphonic orchestra can be no less readily immersed in pop, folk, musicals.

我々は皆、まったく同じ空間に生きている。

We all inhabit the selfsame space.

それがこの作品のメッセージなのだと思う」。

I think that is the message.”

就任からわずか1か月で、この管弦楽団は10月9日、2週間にわたる10公演のヨーロッパ・ツアーへと旅立ち、その後11月には、1891年から1962年まで本拠地としていたカーネギー・ホールに戻り、プッチーニの『トスカ』の演奏会形式上演を行う。

Scarcely a month into his tenure, the orchestra sets forth on Oct. 9 upon a fortnight-long, ten-performance European tour, thereafter returning in November to Carnegie Hall—its domicile from 1891 to 1962—for concert performances of Puccini’s “Tosca.”

「彼が持ち込むある種のケミストリーと情熱があり、それは伝染するほどだ」と、1984年から副首席オーボエ奏者を務めるシェリー・サイラーは語った。

"There exists a certain chemistry and passion that he brings to the table, and it is infectious," said Sherry Sylar, associate principal oboe since 1984.

「リハーサルの際、彼はオーケストラに向かって『わが愛しき者たちよ』と呼びかける。

"When he's rehearsing, he addresses the orchestra as 'My dears.'

彼は建設的な批判を始めるのだが、それは常にオーケストラへの呼びかけとしてそう表現される。

He'll start to give you a constructive criticism, but it's always with that as the address to the orchestra.

これまで誰もそんなことをしたことがなかった。

Nobody has ever done that before.

それは批判や提案を受け止めるあなたの姿勢を、ある意味で変えてしまうのだ。」

It just sort of changes the way you accept the criticism or suggestions."

通常は専用の車と運転手を自由に使える立場にありながら、ドゥダメルはニューヨークを徒歩で移動することもあり、交通が混雑しているときには地下鉄を利用し、時折人々に気づかれることもある。

While he customarily has a car and driver at his disposal, Dudamel also traverses New York on foot and avails himself of the subway when traffic is congested, being recognized on occasion.

漆黒の豊かな髪とジョルジオ・アルマーニの指揮用スーツを身にまとうドゥダメルは、21世紀の指揮者という典型をあまりにも完璧に体現しているため、テレビシリーズ「モーツァルト・イン・ザ・ジャングル」におけるガエル・ガルシア・ベルナルの役柄は彼をモデルにしたほどである。

With his dark mop of black hair and Giorgio Armani conducting suits, Dudamel so perfectly embodies the archetype of a 21st-century conductor that Gael García Bernal’s character in the television series “Mozart in the Jungle” was patterned after him.

とはいえ、彼は依然として伝統にいくらか深く浸っており、レコードで音楽を聴くことを好み、ロサンゼルスのメルローズ・アベニューにあるザ・レコード・コレクターの常連で、そこでコレクションに加えるものを探し求めていた。

Nevertheless, he remains somewhat steeped in tradition: he harbors a predilection for listening to music on vinyl records and was a habitué of The Record Collector on Melrose Ave. in Los Angeles, where he sought additions to his collection.

彼の最初のレコードは、ダニエル・バレンボイムがシカゴ交響楽団を指揮したチャイコフスキーの「1812年」序曲だったと彼は信じている。

He believes his first record was of Daniel Barenboim leading the Chicago Symphony Orchestra in Tchaikovsky’s “1812” overture.

「LPのあの豊かな響きがたまらなく好きなんです」とドゥダメルは語った。

"I adore the sonority of the LPs," Dudamel remarked.

「いくつかは駄目にしてしまいました。というのも、やめようとしていたからです。指揮の練習をしていたからです。

"I obliterated some of them, for I was ceasing, for I was rehearsing conducting.

父は怒りで燃え上がっていました」

My father was incandescent with rage."

ドゥダメルは同様にマドリードにも住居を保持しており、ニューヨークのアッパー・ウェスト・サイド、すなわちオーケストラのリンカーン・センター本部に近い場所にアパートを購入すべきか、それともダウンタウンのチェルシー地区内にすべきかについて、いまだに決めかねている。

Dudamel likewise retains a residence in Madrid and remains equivocal as to whether he ought to procure an apartment on New York’s Upper West Side, in proximity to the orchestra’s Lincoln Center headquarters, or within the downtown Chelsea neighborhood.

彼はこの街の卓越した飲食店の数々に対する造詣を深めており、コスメ、ミロス、メルカード・リトル・スペイン、そしてベネズエラ料理で名高いカサ・オラを挙げている。

He has cultivated an appreciation for several of the city’s preeminent dining establishments, making mention of Cosme, Milos, Mercado Little Spain and Casa Ora, the latter celebrated for its Venezuelan fare.

今シーズンのチケット収入は、昨年の同時期と比較して8％増加しており、一方で9月に販売された座席数は2025年比で20％増となっている。

Ticket revenue for this season has risen by 8% relative to the corresponding period last year, while seats sold in September are up 20% against 2025.

定期購入パッケージの収入は1,240万ドルに達し、1,130万ドルから増加している。

Subscription package revenue stands at $12.4 million, up from $11.3 million.

ドゥダメルの就任当初の変更点には、第2ヴァイオリン・セクションを彼の左側から右側へ移し、第1ヴァイオリンと向かい合う位置に配置したこと、さらにコントラバスを彼の右側から左側へ移したことが含まれていた——これは彼がロサンゼルスで採用していた配置であった。

Among Dudamel’s inaugural modifications was the relocation of the second violin section from his left to his right, positioning it opposite the first violins, alongside the transposition of the double basses from his right to his left — a configuration he had employed in LA.

それ以来彼は、デイヴィッド・ゲフィン・ホールにおいてオーケストラ全体を舞台の前方寄りへ移動させ、団員の席をより密集した配置に整えさせた。

He has since shifted the entire orchestra nearer to the front of the stage at David Geffen Hall and had their seating arranged in tighter proximity.

「それは、巨大な規模の室内楽にほかならない」と、ヴァイオリニストのアリーナ・ミン・コビアルカは評した。

"It resembles nothing so much as chamber music on a gargantuan scale," observed the violinist Alina Ming Kobialka.

「金管楽器が我々から500マイルも離れた場所に配置されていないことには、ある種の満足感がある。」

"There is a certain gratification in having the brass situated not 500 miles distant from us."

5年間にわたるドゥダメルの契約では、彼はシーズンごとに約15週間をこのオーケストラに費やすことになる。

Dudamel's contract, spanning five years, will see him devote approximately 15 weeks per season to the orchestra.

9月7日のレイバー・デーに、彼は団員たちへの簡潔な挨拶とともに最初のリハーサルを始めたが、その団員のうち数名は彼のニューヨーク・フィルハーモニックでのデビューにも関わっていた。

On Labor Day, Sept. 7, he inaugurated his first rehearsal with a succinct address to the musicians, several of whom had figured in his New York Philharmonic debut.

ドゥダメルは、当時音楽監督であったロリン・マゼールが、2007年の自身の就任リハーサルで異例の措置として自ら彼を紹介したことを回想した。

Dudamel recalled that Lorin Maazel, then music director, had taken the unconventional step of personally introducing him at his inaugural rehearsal in 2007.