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ボブ・マッキー、シェールやマリリンを装い、70年代のグラマーを体現したスターたちのクチュリエ、87歳で死去

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September 14th, 2026

ボブ・マッキー、シェールやマリリンを装い、70年代のグラマーを体現したスターたちのクチュリエ、87歳で死去

Please note: This article has been simplified for language learning purposes. Some context and nuance from the original text may have been modified or removed.

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1970年代を通じてハリウッドの華やかさを象徴する存在となり、その視覚的に挑発的な美学によって、キャロル・バーネットに最も奇抜な衣装の数々を、そしてシェールに最も際どい装いを提供したファッションデザイナー、ボブ・マッキーが月曜日に死去した。

Bob Mackie, the fashion designer whose visually provocative Hollywood aesthetic came to epitomize glamour throughout the 1970s — encompassing the outfitting of Carol Burnett in some of her most zany costumes and Cher in her most risqué — died Monday.

享年87歳であった。

He was 87.

「彼は87年の生涯を存分に生き抜き、ファッション・デザイナー兼コスチューム・デザイナーになるという自らの願望を実現しました。それは彼がただひたすら望んでいたことでした」と、彼のソーシャルメディアのアカウントに投稿された声明は述べている。

“He lived his 87 years to the fullest, realising his aspiration to be a Fashion and Costume Designer, which was all he ever wished to do,” read a statement posted to his social media accounts.

マッキーはカリフォルニア州パームスプリングスで肺炎のため死去したと、彼の広報担当者が述べた。

Mackie died in Palm Springs, California, of pneumonia, his publicist said.

「スターたちのデザイナー」と称されたマッキーは、エミー賞を9回、トニー賞を1回受賞し、さらにアカデミー賞にも3回ノミネートされた。そのうちの1つは、バーブラ・ストライサンドの「ファニー・レディ」での仕事が評価されたもので、同作で彼女はシアーなバットウィング・ガウンを身にまとった。

Stylized as the “Designer to the Stars,” Mackie garnered nine Emmy Awards and a Tony Award, alongside nominations for three Oscars—one of which recognized her work on Barbra Streisand’s “Funny Lady,” wherein she donned a sheer batwing gown.

2002年、彼女はテレビ芸術科学アカデミーの殿堂入りを果たした。

In 2002, she was enshrined in the Academy of Television Arts & Sciences’ Hall of Fame.

彼はマドンナ、ストライサンド、シャロン・ストーン、ダイアナ・ロス、そしてジュリア・ルイス＝ドレイファスのためにドレスを仕立て、さらにピンクのコンサート衣装も手がけた。

He fashioned gowns for Madonna, Streisand, Sharon Stone, Diana Ross, and Julia Louis-Dreyfus, along with concert costumes for Pink.

マリリン・モンローがジョン・F・ケネディ大統領と民主党全国委員会のための資金調達パーティーで、息遣いの官能的な「ハッピーバースデー」を披露したとき、彼女はマッキーがスケッチで思い描いた、透け感のあるビーズ刺繍のガウンをまとい、その歌を届けた。

When Marilyn Monroe delivered a breathy, seductive rendition of “Happy Birthday” at a fundraiser for President John F. Kennedy and the Democratic National Committee, she did so attired in a sheer, beaded gown that Mackie had conjured in a sketch.

彼の影響力は、ケンダル・ジェンナーやベラ・ハディッドのスタイル上の嗜好にはっきりと見て取れる。

His influence is discernible in the stylistic proclivities of Kendall Jenner and Bella Hadid.

彼のアーカイブ作品は今日、アニャ・テイラー＝ジョイ、マイリー・サイラス、ゼンデイヤといった面々が身に着けており、後者は2024年のロックの殿堂の授賞式でシェールに敬意を表するためにマッキーのガウンをまとった。

His archival creations are today donned by the likes of Anya Taylor-Joy, Miley Cyrus and Zendaya, the latter of whom wore a Mackie gown to honor Cher at the 2024 Rock & Roll Hall of Fame induction ceremony.

テイラー・スウィフトが2025年のアルバム『ザ・ライフ・オブ・ア・ショーガール』のジャケットのためにショーガールの面影を呼び起こそうとしたとき、彼女はマッキーのいくつかのオリジナル作品に頼った。

When Taylor Swift sought to evoke the semblance of a showgirl for the cover of her 2025 album “The Life of a Showgirl,” she turned to certain Mackie originals.

スパンコールと装飾は彼の職人技にとって自然な道具であり——さらなる異名には「スパンコールのスルタン」「ラインストーンのラジャ」「輝きのグル」などがあった——それでも彼は際立って気取らない信条に忠実であり続けた。「人を変えようとするのではなく、ただかつてないほど美しく見せることだけを目指すのです」と彼は2018年に語った。

Sequins and embellishment were the natural instruments of his craft — further sobriquets included the Sultan of Sequins, the Rajah of Rhinestones and the Guru of Glitter — yet he cleaved to a singularly unpretentious credo: “You don’t try to change anybody, you just try to make them look better than ever,” he remarked in 2018.

同業のデザイナーたちや、彼の作品を身にまとう幸運に恵まれた人々から、賛辞が寄せられた。

Homages poured in from fellow designers and from those fortunate enough to have donned his creations.

俳優のクリスティン・チェノウェスは彼を「伝説」と称え、デザイナーのアイザック・ミズラヒはただ「胸が張り裂ける思いだ」と綴った。

The actor Kristin Chenoweth pronounced him a “legend,” while the designer Isaac Mizrahi wrote, simply, “heartbroken.”

俳優のアリッサ・ミラノは彼を「史上最高の一人」と評した。

The actor Alyssa Milano deemed him “one of the best that ever was.”

ブロードウェイでは、マッキーは1971年の「オン・ザ・タウン」と1995年の「ムーン・オーヴァー・バッファロー」の出演者たちの衣装を手がけた。

On Broadway, Mackie costumed the casts of “On the Town” in 1971 and “Moon Over Buffalo” in 1995.

同様に彼は、レビュー「プッティング・イット・トゥゲザー」でバーネットのために、1976年の「デビー」でデビー・レイノルズのために、1999年の「ミネリ・オン・ミネリ」でライザ・ミネリのために、そしてごく最近では「ザ・シェール・ショー」の出演者たちのために衣装を考案し、それによってトニー賞を受賞した。

He likewise devised costumes for Burnett in the revue “Putting It Together,” for Debbie Reynolds in “Debbie” in 1976, for Liza Minnelli in “Minnelli on Minnelli” in 1999 and, most recently, for the cast of “The Cher Show,” thereby winning his Tony Award.

南カリフォルニア出身のマッキーは、幼い頃から、テクニカラーのミュージカルに触発され、ハリウッド映画の華やかさという概念を心から受け入れていた。

A Southern California native, Mackie had, from a tender age, wholeheartedly embraced the notion of Hollywood movie glamour, inspired by Technicolor musicals.

彼は母と姉のために凝った衣装を思い描いてはスケッチし、高校の演劇の衣装と舞台美術の制作にも積極的に関わっていた。

He would dream elaborate costumes for his mother and sister and sketch them, and he was active in costume and set design of his high school plays.

彼はパサディナ・シティ・カレッジで広告とイラストレーションを学び、その後、ロサンゼルスのシュイナード芸術大学で衣装デザインを専攻した。

He went to Pasadena City College to study advertising and illustration, and then costume design at LA’s Chouinard Art Institute.

彼もまた、1950年代から60年代にかけてのバラエティ番組やポップ界の輝かしいスターたち、とりわけそのきらびやかな衣装に憧れながら成人期を迎えた。

He, too, came of age idolizing the panoply of variety-show and pop luminaries of the 1950s and ’60s—their glittering wardrobes above all.

その後、衣装デザイナーのイーディス・ヘッドのもとで働き、そこから「キャロル・バーネット・ショー」のポジションを獲得するに至った。

He went on to work for the costume designer Edith Head, and thence secured the position on “The Carol Burnett Show.”

彼とバーネットは親密な友情で結ばれており、ノーラ・デスモンドやユーニス、そして『風と共に去りぬ』のスカーレット・オハラを彼女が演じた解釈——「スターリット・オハラ」と名付けられた——など、忘れがたいキャラクターの数々を共同で生み出した。その衣装は、カーテンレールに吊るされたままの緑のカーテンドレスであった。

He and Burnett shared an intimate friendship, collaborating on such indelible characters as Nora Desmond, Eunice, and her interpretation of Scarlett O’Hara in “Gone With the Wind” — dubbed Starlet O’Hara — clad in her green curtain dress mounted on its rods.

「私はおかしなことをするのが大好きなんです」と、マッキーは1999年の記者インタビューで語った。

“I love doing funny things,” Mackie remarked in a 1999 interview with reporters.

「ある週にはキャロルを魅力的でない郵便配達員に仕立てなければならず、次の週に何をしなければならないかなど、誰にも分かりませんからね」

“One week I’d have to make Carol an unattractive postal worker, and who knows what I’d have to do the next.”

（スターリットのドレスは現在、スミソニアン国立アメリカ歴史博物館に所蔵されている。）

(Starlet’s dress now resides in the Smithsonian’s National Museum of American History.)

マッキーのテレビでの試みは、シェールがバーネットの番組にゲスト出演したことをきっかけに彼に好意を抱くようになった後、「ソニー・アンド・シェール・ショー」へと続いていった。

Mackie’s television endeavours persisted with “The Sonny and Cher Show,” following Cher’s guest appearance on Burnett’s programme, whereupon she developed a fondness for him.

彼は、ヒョウ柄のジャンプスーツと揺れるイヤリングで華やかに装った彼女のラヴァーンという人物像が、とりわけお気に入りの一つであると述べていた。

He had remarked that her Laverne persona, resplendent in leopard-print jumpsuit and dangling earrings, ranked among his particular favourites.

彼とシェールは、彼女が銀幕へと進出し、アカデミー賞への招待を受けるや否や、いっそう魅惑的な変貌を遂げることとなった。

He and Cher underwent a decidedly more alluring metamorphosis once she transitioned to the silver screen and received an invitation to the Academy Awards.

彼女が堅苦しいレッドカーペットの上で身に着けることになる、ビーズ刺繍が施され腹部を露出させるアンサンブルの数々は、いずれもマッキーの手によるものであった。

Each of those beaded, midriff-revealing ensembles she would don upon the staid red carpets originated from Mackie.

マッキーは1974年のメットガラにシェールを伴って出席し、史上最も名高い、いわゆる「ヌードドレス」の一つとおそらく言えるものを身にまとっていた。それは白い羽根の袖と白い羽根のスカートをあしらった、透けるようなビーズ刺繍のガウンであった。

Mackie attended the 1974 Met Gala with Cher on his arm, attired in what is arguably one of the most celebrated so-called naked dresses of all time: a diaphanous beaded gown replete with white feathered sleeves and a white feathered skirt.

彼女とそのドレスは最終的に『タイム』誌の表紙を飾った。

She and the dress ultimately graced the cover of Time magazine.

1986年のビーズで飾られた蜘蛛の巣のような衣装——お揃いのモヒカンとともに身に着けた——や、1988年に主演女優賞を獲得した際にまとった、透けて見えるほど薄く、ほとんど存在しないかのようなガウンは、目を奪う壮観な光景となり、当時、少なからぬスキャンダラスな噂話を引き起こした。

Attire such as the 1986 beaded spiderweb — donned alongside a complementary Mohawk — and the diaphanous, scarcely-there gown she wore upon securing her best actress accolade in 1988 proved arresting spectacles, provoking no small measure of scandalised chatter at the time.

「これらの衣装は時にファッションと誤解されることもありますが、実際には衣装なのです——芝居の登場人物のために身に着けるようなものですね」とマッキーは1999年に語った。

"The outfits are occasionally mistaken for fashion, yet they are costumes—as one might don for a character in a play," Mackie said in 1999.

「私は人々に楽しんでほしいのです。『なんて面白いんだろう？』とか『なんてワイルドなんだろう？』と声を上げてほしいのです」

"I want people to have fun. I want people to exclaim 'Wasn't that interesting?' or 'Wasn't that wild?'"

マッキーは1980年代から90年代にかけて、それなりの小売での成功を享受した。1982年に立ち上げたプレタポルテのラインは、最終的にニューヨーク・ファッション・ウィークのランウェイにまで進出することになった。さらに彼は、QVCの初期のパートナーでもあった。

Mackie enjoyed a measure of retail success during the 1980s and ’90s, having launched a ready-to-wear line in 1982 that would ultimately find its way onto the runway at New York Fashion Week; he was, moreover, an early partner of QVC.

ヌードドレスはさらに蔓延する一方だったが、晩年のマッキーは断固として感銘を受けなかった。

Naked dresses only proliferated further, yet Mackie, in his later years, remained decidedly unimpressed.

「授賞式を見ていると、『ああ、隠してよ！しまっておいて！ねえ、そんなもの全部見たくないわ！』と言いたくなる。

“You watch awards shows and say, ‘Oh, cover up! Put it away! Honey, I don’t need to see all of that!’

あまりに下品になってしまい、もう見たくもなくなる」と彼は2024年にハリウッド・レポーターに語った。

It gets to be so vulgar, you don’t even want to look at it anymore,” he told The Hollywood Reporter in 2024.

「メットガラを見ていてとても退屈だった——みんながすべてを露出し、同じような似たドレスばかり——私はテレビを消した。

“I was so bored watching The Met Ball — everyone exposing everything, the same look-alike dress — I shut it off.

一人のカーダシアンを見れば、全員を見たことになる。

If you’ve seen one Kardashian, you’ve seen them all.

そして私たちは彼女たち全員を見てきたのだ」

And we have seen all of them.”

マッキーはさらに、マテルのために、多様な顔の造形、体型、物語の展開を網羅する数十種類の個性的なバービー人形を構想した。

Mackie further conceived, for Mattel, dozens of distinct Barbie dolls, encompassing a diverse array of facial sculpts, physiques, and narrative arcs.

彼は、完全に具現化された人形を制作した最初のデザイナーとして認められている。

He is acknowledged as the inaugural designer to have produced a wholly realized doll.

その中には、小さな乳歯のような牙と、棺桶を模したパッケージを備えたレディ・ドラキュラ・シェールもあった。

Among these was Lady Dracula Cher, complete with diminutive infant fangs and packaging fashioned to resemble a coffin.

ドキュメンタリー『ボブ・マッキー：ネイキッド・イリュージョン』は2024年に初公開された。

The documentary “Bob Mackie: Naked Illusion” made its debut in 2024.

1975年にシェールが着用したマッキーのドレスが2024年に競売にかけられ、当初の査定額の25倍にあたる10万1600ドルで落札された。

A Mackie dress that Cher had worn in 1975 went under the hammer in 2024, fetching $101,600 — a sum 25 times its original estimate.

マッキーは1960年から1963年までショーガールのルル・ポーターと結婚していた。二人の息子でメイクアップアーティストのロバート・ゴードン・マッキー・ジュニアは、35歳でエイズに屈した。

Mackie was married to the showgirl Lulu Porter from 1960 until 1963; their son, the makeup artist Robert Gordon Mackie Jr., succumbed to AIDS at the age of 35.