托尼奖与格莱美奖双料得主、曾为《春之觉醒》谱写乐章的创作歌手邓肯·谢克溘然长逝，享年56岁。

据其Instagram页面所披露的讯息，谢克已于周四晚间辞世。

帖文中如是写道：“世界痛失一位旷世奇才，一位于音乐与戏剧领域影响深远的发声者。

其音乐遗产将持续启迪后世。”

在将创作视野转向百老汇并孕育出《春之觉醒》之前，谢克最为人所知的，是其经久不衰的电台热播曲目《Barely Breathing》。

这部离经叛道的剧作，将青少年的焦虑予以音乐化的呈现。

2007年，当该剧横扫托尼奖提名之际，谢克坦言：“除我们的导演之外，我们所有人于百老汇而言皆属局外之列。

我们意欲稍稍撼动既有格局。

我们不过是着手打造这部极为酷炫的戏剧作品罢了。”

谢克亦曾操刀改编自《美国精神病人》与《爱丽丝梦游仙境》的音乐剧；

《Barely Breathing》于公告牌百强单曲榜上盘踞55周之久，峰值位列第16。

然而，其最为世人所知的，或许仍是《春之觉醒》——该剧自2006年登陆百老汇以来，演出逾860场。

剧作家兼演员艾莎·戴维斯写道：“他的深情与欢愉赋予我们如此丰盈的美。

邓肯，感谢你的友谊和崇高的音乐。”

这部音乐剧系改编自德国剧作家弗兰克·韦德金德19世纪的戏剧，由谢克担纲作曲，剧作家史蒂文·萨特执笔作词。

该剧毫不讳言地刻画了乱伦、堕胎与自杀。

其部分旨趣在于警示青少年：唯有获取关于性的正确信息，方能避免悲剧性错误。

2015年，他向《洛杉矶时报》坦言：“我绝无冒犯那些更为恪守传统的戏剧作曲家之意。

我本人亦欣赏斯蒂芬·桑德海姆。

然而，我的使命在于确保戏剧能够观照世界其他角落正在聆听的音乐。”

谢克与萨特，二人皆为虔心修行之佛教徒，因诵经而结缘。

在携手打造谢克第三张专辑《Phantom Moon》期间，萨特提及自己正着手创作一部新作。

此前，两人均未曾涉足音乐剧的创作。

谢克于2006年坦言：“我曾对史蒂文讲，‘我十分乐意投身于这部音乐剧的创作，但前提是，剧中的音乐必须是我与我的同龄人能够在风格上欣然接纳、深切共鸣并尽情享受的那一类，唯有如此，我方愿为之。’”

他们缔结了一项协定：维系19世纪德国外省之背景，然而恰如萨特所言，“角色们在演唱时倏然转入流行当代风格。”

《春之觉醒》不仅将包括最佳音乐剧在内的八项托尼奖尽收囊中，更荣膺格莱美最佳音乐剧专辑奖。

《纽约时报》在评论中写道：“谢克的音乐，简约的配器愈发显得空灵，诱人副歌的拍击所触及的华丽，映照出弥漫全剧的那种渴望的阴影氛围——兴奋之中夹杂着恐惧，欢乐伴随着绝望。”

该剧凭其在舞台呈现与内容层面的突破性建树，深得音乐剧界青睐，与《吉屋出租》《汉密尔顿》等作品并驾齐驱。

2015年，该剧由聋西剧院操刀制作，广受赞誉地重返百老汇。

一部外百老汇版本定于今年秋季揭幕，其音乐剧《Memoires of Amorous Gentlemen》亦拟于同期开幕，后者改编自安野梦洋子的同名漫画。

原版剧组的演员阵容可谓群星璀璨，荟萃了众多极具突破性的表演者——乔纳森·格罗夫、丽娅·米雪儿、莉莉·库珀、詹妮弗·达米亚诺、吉迪恩·格利克、小约翰·加拉赫、劳伦·普里查德与克里斯塔·罗德里格斯——他们日后皆在电视、电影及舞台领域声名鹊起。

格罗夫后来凭借《欢乐岁月》荣膺托尼奖，米雪儿则因《欢乐合唱团》跻身超级明星之列。

谢克继而将他于20世纪80年代末在曼哈顿时尚俱乐部中耳闻的、越过天鹅绒绳索萦绕而来的音乐，融入百老汇改编的布雷特·伊斯顿·埃利斯小说《美国精神病人》之中。

这部问世于1991年的小说——嗣后被改编为2000年由克里斯蒂安·贝尔领衔主演的电影——记述了一位名叫帕特里克·贝特曼的连环杀手型纽约雅皮士，此人沉溺于高端服饰与美容产品，与此同时在曼哈顿肆意屠戮。

谢克亦参与了歌词创作，据他回忆，当年在布朗大学就读时，尚未读及全书之半，便将其掷向房间另一端。

为创作其脍炙人口的歌曲《You Are What You Wear》，他特意联络了数位旧日女友，向她们抛出了这样一个问题：在80年代末，你们真正倾心于怎样的穿着？

继而，他将所得答复熔铸进了这首以高级时尚为主题的歌曲之中：“Chanel, Gaultier, or Giorgio Armani/Moschino, Alaïa, or Norma Kamali/Should I rock/The Betsey Johnson/Or stick with classic/Comme des Garçons?”

制片人杰西·辛格彼时坦言：“邓肯无疑是一位天才兼知识分子，他为舞台注入了一种既独树一帜、又恰恰契合于这个时代的不可或缺之物。”

鉴于舞台上由本杰明·沃克所塑造的贝特曼自诩颇具几分音乐评论家的派头——针对菲尔·柯林斯以及休伊·刘易斯与新闻乐队所发的，大抵是些愚不可及的沉思——谢克亦在其配乐中匠心独运地改编了《In the Air Tonight》与《Hip to Be Square》。

谢克在2013年如是说：“能够写出一首在某一维度上堪称流行歌曲、同时又须讲述故事并令观众融入更宏大叙事弧线的歌曲，绝对是一门艺术。

当你为戏剧谱写歌曲时，它必须兼顾所有其他诸般要素。

它必须与所有其他议程及创作冲动协同运作。”

由鲁珀特·古尔德执导、罗伯托·阿吉雷-萨卡萨执笔故事的该剧，于2013年假伦敦首演；及至2016年登陆百老汇，却遭遇惨败，仅维持了不足90场便草草收场。

谢克于开幕前夕坦言：“我们都不免有些忧虑，担心它或许对观众而言过于暴力，抑或显得过于厌女。

然而事实上，真相在于，这部作品实则是对某种思维方式的批判。

因此，归根结底，最好还是全力以赴。”

谢克在南卡罗来纳州与新泽西州度过了他的成长岁月，幼年即研习吉他，至十二岁时获得了他的第一台合成器。

他深受Talk Talk、大卫·西尔维安及尼克·德雷克的熏陶。

其首张同名专辑于1996年问世，《滚石》杂志为其打出四星评价，誉之为“一张挑衅性的处女作——美丽而仁慈的精神。”

出自该专辑的《Barely Breathing》于1998年荣膺最佳流行声乐表演提名，并经由《欢乐合唱团》与《都市女孩》等电视节目得以薪火相传。

其余项目涵盖《Whisper House》——一张专辑兼音乐剧，实则为一则鬼故事，于2010年在圣地亚哥老环球剧院搬演——以及《Legerdemain》，一张探究艺术与商业之间张力的专辑。

其最新专辑为2022年的《Claptrap》。

然而，对于一个曾与百老汇全然素昧平生的人而言，他在2016年向美联社坦言，自己怀有一种使命感。

他说：“我深感这已然演变为我的一项使命——吸引那些通常与音乐剧无缘的受众，前来观赏一部音乐剧作品。”

其遗属涵盖双亲、配偶诺拉·阿里芬及女儿伊内斯。