1970년대 글래머를 시각적으로 파격적인 할리우드 스타일로 정의한 패션 디자이너 밥 매키가 월요일 별세했다.

향년 87세.

그는 캐롤 버넷에게 가장 엉뚱한 의상을 입히고 셰어에게는 가장 야한 의상을 입히기도 했다.

그의 소셜 미디어 계정에 게재된 성명서는 “그는 87년의 삶을 최대한 누렸고, 패션 및 의상 디자이너가 되는 꿈을 이루었다.

그것이 그가 원했던 전부였다”라고 전했다.

매키는 캘리포니아 팜스프링스에서 폐렴으로 사망했다고 그의 홍보 담당자가 밝혔다.

‘스타들의 디자이너’라는 별명을 얻은 매키는 에미상을 9회, 토니상을 1회 수상했으며, 세 차례 아카데미상 후보에 올랐다.

그중 하나는 바브라 스트라이샌드의 《퍼니 레이디》로, 그녀는 이 영화에서 시스루 배트윙 가운을 입었다.

그는 2002년 텔레비전 예술과학 아카데미 명예의 전당에 헌액되었다.

그는 마돈나, 스트라이샌드, 샤론 스톤, 다이애나 로스, 줄리아 루이드라이퍼스를 위해 가운을 디자인했고, 핑크를 위해 콘서트 의상을 만들었다.

존 F. 케네디 대통령과 민주당 전국위원회를 위한 모금 행사에서 메릴린 먼로가 숨 막히게 관능적인 ‘해피 버스데이’를 불렀을 때, 그녀가 입고 있던 것은 매키가 스케치로 구상한 시스루 비즈 가운이었다.

그의 영향력은 켄달 제너와 벨라 하디드의 스타일에서도 감지되는데, 그의 아카이브 작품들은 오늘날 아냐 테일러조이, 마일리 사이러스, 젠다야 등이 착용하고 있다.

젠다야는 2024년 로큰롤 명예의 전당 헌액식에서 셰어를 기리기 위해 매키의 가운을 착용했으며, 테일러 스위프트 역시 2025년 앨범 《The Life of a Showgirl》 커버에서 쇼걸처럼 보이기를 원했을 때 매키의 오리지널 작품들을 찾았다.

스팽글과 장식은 그에게 자연스러운 도구였다.

또 다른 별명으로는 스팽글의 술탄, 라인스톤의 라자, 글리터의 구루가 있었다.

하지만 그는 단순한 좌우명을 견지하고 있었다.

“사람을 바꾸려고 하지 말고, 그저 전보다 더 멋져 보이게 만들려고 하라”라고 그는 2018년에 말했다.

동료 디자이너들과 그의 의상을 착용할 행운을 누렸던 이들의 추모가 이어졌다.

배우 크리스틴 체노웨스는 그를 ‘전설’이라 칭했으며, 디자이너 아이작 미즈라는 간단히 “가슴이 찢어진다”라고 적었다.

배우 알리사 밀라노는 그를 “역대 최고 중 한 명”이라고 표현했다.

브로드웨이 무대에서 매키는 1971년 《온 더 타운》과 1995년 《문 오버 버펄로》의 출연진을 의상으로 꾸몄다.

그는 또한 리뷰 《Putting It Together》에서 버넷을, 1976년 《데비》에서 데비 레이놀즈를, 1999년 《미넬리 온 미넬리》에서 라이자 미넬리를, 그리고 가장 최근에는 《더 셰어 쇼》 출연진의 의상을 담당하였으며, 이를 통해 토니상을 수상하였다.

매키는 남부 캘리포니아 출신으로, 어린 시절 테크니컬러 뮤지컬에서 영감을 받아 할리우드 영화가 지닌 글래머라는 개념을 받아들였다.

그는 어머니와 누나를 위해 정교한 의상을 상상하고 스케치했으며, 고등학교 연극의 의상과 무대 디자인에도 적극적으로 참여했다.

그는 패서디나 시티 칼리지에서 광고와 일러스트레이션을 공부한 뒤, LA의 슈이나드 아트 인스티튜트에서 의상 디자인을 공부했다.

그는 또한 1950년대와 60년대의 모든 버라이어티 쇼와 팝 스타, 특히 그들의 화려한 의상에 열광하는 팬으로 자랐으며, 의상 디자이너 에디 헤드 밑에서 일하다가 《캐롤 버넷 쇼》의 일을 맡게 되었다.

그와 버넷은 긴밀한 우정을 나누었으며, 노라 데스먼드, 유니스, 그리고 《바람과 함께 사라지다》의 스칼렛 오하라를 패러디한 스타렛 오하라를 비롯한 기억에 남는 캐릭터들을 함께 창조해냈다.

스타렛 오하라는 초록색 커튼으로 만든 드레스를 커튼봉에 걸친 채 입고 있었다.

“나는 재미있는 일을 하는 것을 좋아한다”라고 매키는 1999년 기자들과의 인터뷰에서 말했다.

“어느 주에는 캐롤을 매력 없는 우체국 직원으로 만들어야 했고, 다음 주에 무엇을 해야 할지는 아무도 몰랐다.”

(스타렛의 드레스는 현재 스미스소니언 국립 미국 역사 박물관의 소장품이다.)

매키의 TV 작업은 셰어가 버넷의 쇼에 게스트로 출연한 후 그를 마음에 들어 하면서 《썬 앤 셰어 쇼》로 이어졌다.

그는 셰어의 라번 캐릭터가 표범무늬 점프수트와 늘어진 귀걸이를 한 모습이 자신이 가장 좋아하는 것 중 하나라고 말한 바 있다.

그와 셰어는 그녀가 영화계로 진출하고 아카데미 시상식에 초대받으면서 훨씬 더 관능적인 방향으로 전환했다.

그녀가 딱딱한 레드카펫에서 입었던, 비즈 장식으로 배를 드러내는 모든 의상은 매키의 작품이었다.

1974년, 매키는 셰어와 함께 멋 갈라에 참석했는데, 그녀는 아마도 역사상 가장 유명한 이른바 ‘누드 드레스’ 가운데 하나를 착용하고 있었다.

그것은 흰 깃털 소매와 흰 깃털 스커트가 달린 시스루 비즈 가운이었다.

그녀와 그 드레스는 타임지 표지에 실렸다.

1986년에 비즈로 제작된 거미줄 드레스와 함께한 모호크 헤어, 그리고 1988년 여우주연상 수상 당시 착용했던, 거의 없는 듯한 가운 같은 룩은 당시 사람들의 이목을 끌며 화제를 불러일으켰다.

“그 의상들은 때때로 패션으로 오해받곤 하지만, 실상 연극 속 인물을 위해 만들어진 의상과 다를 바 없다”라고 매키는 1999년에 말했다.

“나는 사람들이 이를 즐기기를 바란다.

사람들이 ‘흥미로웠지?’라든가 ‘야하지 않았어?’라고 말하기를 바란다.”

매키는 1980년대와 90년대에 걸쳐 소매 분야에서도 성공을 거두었는데, 1982년에 기성복 라인을 출시한 후 결국 뉴욕 패션위크 런웨이에 오르게 되었으며, QVC의 초기 파트너이기도 했다.

누드 드레스가 한층 더 대중적인 인기를 얻게 되었음에도 불구하고, 매키는 말년에 그것을 탐탁지 않게 여겼다.

“시상식을 틀어 보면 ‘오, 가려! 그건 좀 치워! 자기야, 그걸 다 볼 필요는 없어!’라는 말이 절로 나온다.

너무 저속해져서 더는 보고 싶지도 않다”라고 그는 2024년 할리우드 리포터에 말했다.

“멧 갈라를 보면서 너무 지루했다.

모두가 모든 것을 드러내고, 똑같이 생긴 드레스만 입고 있었다.

그래서 껐다.

카다시안 한 명을 보면 다 본 것이나 마찬가지다.

그리고 우리는 그들 모두를 봤다.”

매키는 마텔을 위해 다양한 얼굴 조형과 체형, 그리고 각기 다른 스토리라인을 지닌 수십 종의 바비 인형을 제작했으며, 완전한 인형을 완성한 최초의 디자이너로 인정받고 있다.

그중 하나는 작은 아기 송곳니를 가진 레이디 드라큘라 셰어로, 그 상자는 관처럼 생겼다.

2024년에 공개된 다큐멘터리 《밥 매키: 네이키드 일루전》에서 셰어가 1975년에 착용했던 매키 드레스는 2024년 경매에서 10만 1,600달러에 낙찰되어, 당초 추정가의 25배에 달하는 기록을 세웠다.

매키는 1960년부터 1963년까지 쇼걸 룰루 포터와 결혼 생활을 했다.

두 사람 사이의 아들인 메이크업 아티스트 로버트 고든 매키 주니어는 35세에 AIDS로 사망했고, 그의 오랜 파트너인 의상 디자이너 레이 아가얀도 2011년에 별세했다.

그는 실용성이 자신의 디자인을 이끄는 원동력이 된 적은 없다고 말했다.

“모든 것은 멋져 보이고 자신의 환상을 사는 것에 관한 것이다.”

2017년, 71세의 셰어는 빌보드 뮤직 어워드에서 밥 매키의 특별 의상 두 벌을 입어 다시 한번 시선을 사로잡았다.

그것은 그가 보아 온 지루한 패션계와는 다른 시대의 폭발이었다.

“이제는 그 무엇도 나를 흥미롭게 하지 않는다”라고 그는 2017년 보그에 토로했다.

“동일한 것을 거듭해서 목격하게 되니 놀라움이란 존재하지 않는다.

유감스럽게도 이제는 패션을 그다지 많이 접할 수 없는 실정이다.”