曾榮膺東尼獎與葛萊美獎雙重桂冠的創作歌手鄧肯·謝克（Duncan Sheik），亦即《春醒》（Spring Awakening）之譜曲者，已然辭世，享年56歲。

根據其Instagram頁面上所發布的貼文，謝克已於週四晚間辭世。

該貼文寫道：「世界痛失一位獨一無二的人才，以及音樂與劇場界極具影響力的聲音。

他的音樂遺產將持續啟迪後世。」

在將目光轉向百老匯、推出《春醒》之前，謝克最為人所知的，莫過於他那首歷久不衰的電台熱門歌曲《Barely Breathing》。

這部突破常規的音樂劇，將青少年的焦慮化為音樂。

「除了我們的導演之外，我們在某種意義上皆可謂百老匯的局外人。

我們意欲稍稍撼動既有格局。

我們不過是著手構築這部著實令人驚豔的劇場作品，」謝克於2007年、該劇橫掃東尼獎提名之際如此表述。

謝克亦涉足改編自《美國殺人魔》（American Psycho）與《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland）之音樂劇創作，而其單曲《Barely Breathing》曾於告示牌百大單曲榜上盤踞55週之久，最高名次達第16位。

然其最廣為人知者，或當屬《春醒》；該劇自2006年起於百老匯搬演逾860場。

「他深邃的情感與他的歡愉，為我們帶來了如此豐盈的美，」劇作家兼演員艾莎·戴維斯（Eisa Davis）寫道。

「鄧肯，感謝你的友誼，也感謝那些崇高的音樂。」

這部音樂劇係改編自十九世紀德國劇作家法蘭克·魏德金（Frank Wedekind）之戲劇，由謝克譜曲、劇作家史蒂芬·薩特（Steven Sater）填詞；其直白描摹亂倫、墮胎與自殺等題材，部分用意在於示警：青少年唯有獲取關於性的正確資訊，方能避免悲劇性的謬誤。

「我絕無意對那些更為因循傳統的劇場作曲家有所不敬，」他在2015年接受《洛杉磯時報》採訪時如此表示。

「我對史蒂芬·桑坦（Stephen Sondheim）懷有由衷的熱愛。

然而，我的使命在於確保劇場能夠關注世界上其他人正在聆聽什麼。」

謝克與薩特皆為修行中的佛教徒，二人於誦念之際相識。

彼時，他們正協力製作謝克的第三張專輯《Phantom Moon》，薩特提及自己正籌備一部新作。

而在此之前，兩人皆未曾涉足音樂劇的創作。

「我對史蒂芬說：『我很樂意做這部音樂劇，但前提是劇中的音樂必須是我和我的同代人能在風格上認同、產生共鳴並享受的那種，』」謝克在2006年表示。

他們立下約定：保留19世紀德國外省的背景設定，惟誠如薩特所言，「角色一開口唱歌，就切換成當代流行樂」。

《春醒》囊括八項東尼獎殊榮，含最佳音樂劇在內，並奪得葛萊美獎最佳音樂劇專輯。

「謝克的音樂，於簡樸配器間盡顯克制，於誘人副歌層層拍岸般的延展中則復歸繁茂，體現了瀰漫全劇的那種幽暗渴望之氣，興奮中帶著恐懼，喜悅之後緊跟著絕望，」《紐約時報》在劇評中如此寫道。

這部劇作於音樂劇領域備受推崇，實因其在舞台調度與文本內涵上皆具劃時代之開創性，遂得以與《吉屋出租》（Rent）及《漢密爾頓》（Hamilton）等鉅作並駕齊驅。

2015年，該劇由聾人西部劇院（Deaf West Theatre）傾力製作，重返百老匯舞台，好評如潮。

其外百老匯版本定於今年秋季開演；而他根據安野夢洋子同名漫畫改編之音樂劇《Memoirs of Amorous Gentlemen》，亦預定於今年秋天隆重推出。

原版製作的演員陣容可謂群星薈萃，囊括了諸多憑藉一役嶄露頭角之輩，諸如強納森·葛羅夫（Jonathan Groff）、麗婭·米雪兒（Lea Michele）、莉莉·庫柏（Lilli Cooper）、珍妮佛·達米亞諾（Jennifer Damiano）、吉迪恩·格利克（Gideon Glick）、小約翰·加拉赫（John Gallagher Jr.）、蘿倫·普里查德（Lauren Pritchard）與克莉絲塔·羅德里格斯（Krysta Rodriguez），此等演員其後皆於電視、電影及舞台各領域聲名鵲起。

葛羅夫日後憑藉《Merrily We Roll Along》榮膺東尼獎，米雪兒則因《歡樂合唱團》（Glee）而躍居巨星之列。

謝克繼而將他於1980年代末穿梭曼哈頓時髦俱樂部、跨越天鵝絨圍欄之際所聆聞的音樂，傾注於百老匯改編的布雷特·伊斯頓·艾利斯（Bret Easton Ellis）小說《美國殺人魔》之中。

這部問世於1991年的小說——其後於2000年被改編為由克里斯汀·貝爾（Christian Bale）領銜主演的電影——娓娓記述了一名嗜血成性的紐約雅痞派屈克·貝特曼（Patrick Bateman），此人沉溺於高檔服飾與美妝產品的執迷之中，同時在曼哈頓街頭一路大開殺戒。

謝克亦肩負歌詞創作之責，他憶及自己尚為布朗大學學子時，僅讀至半途便將此書擲向房間另一頭。

其中一首尤為卓犖不群的歌曲《You Are What You Wear》，他逐一聯繫舊女友們，拋出一個問題：妳們在80年代末真正傾心於穿著什麼？

他將答覆悉數寫進這首關於高級時尚的歌裡：「Chanel、Gaultier，還是 Giorgio Armani／Moschino、Alaïa，還是 Norma Kamali／我該穿 Betsey Johnson／還是堅守經典 Comme des Garçons？」

「鄧肯無疑是位曠世奇才，亦是一位知識分子；他所賦予舞台的，不僅獨一無二，更關鍵的是，那恰恰是屬於這個時代的，」製作人傑西·辛格（Jesse Singer）當時如是表示。

鑒於舞台版裡由班傑明·沃克（Benjamin Walker）所詮釋的貝特曼自視略具樂評人之姿——多數時候口若懸河地暢談菲爾·柯林斯（Phil Collins）與休伊·路易斯與新聞樂團（Huey Lewis and the News），所言卻往往流於空泛——謝克遂於其配樂中匠心獨運地穿插了《In the Air Tonight》與《Hip to Be Square》的改編。

「譜寫一首歌，既要使其具備流行歌曲之特質，又須承載敘事功能，並依循更宏闊的敘事弧線令觀眾持續投入，此著實是一門藝術，」謝克於2013年如是表示。

「當你為劇場創作歌曲時，它必須肩負起所有這些額外的職責。

它必須與諸多其他目標及創作衝動協同運作。」

這部劇由魯伯特·古爾德（Rupert Goold）執導，劇本則出自羅貝托·阿吉雷-薩卡薩（Roberto Aguirre-Sacasa）之手，於2013年在倫敦首演；及至2016年登上百老匯舞台，卻遭遇慘敗，演出場次不足90場。

「我們無不心存疑慮，深恐其對觀眾而言過於血腥殘暴，抑或流露出過度的仇女傾向，」謝克於開演前夕如是說道。

「然而，實情在於，這部作品乃是對某種思維模式的批判。

是以，說到底，最佳之策莫過於傾盡全力。」

謝克成長於南卡羅來納州與紐澤西州兩地之間，自幼習吉他，十二歲時獲贈其生平第一台合成器。

他深受Talk Talk、大衛·席維安（David Sylvian）與尼克·德雷克（Nick Drake）之薰陶。

其同名首張專輯於1996年問世，《滾石》雜誌給予四星評價，盛讚其「是一張桀驁不馴的出道作——美麗且心懷善意」。

收錄於該專輯的《Barely Breathing》於1998年獲提名最佳流行演唱，其後更在《歡樂合唱團》與《女孩我最大》（Girls）等電視節目中歷久傳唱、綿延不絕。

其餘作品涵蓋《Whisper House》——此乃一張專輯兼音樂劇，實為一則鬼故事，於2010年在聖地牙哥老環球劇院（Old Globe Theatre）搬演——以及探賾藝術與商業之間張力的專輯《Legerdemain》。

其最新專輯為2022年的《Claptrap》。

然而，對於一個曾與百老匯全然素昧平生的人而言，他在2016年向美聯社坦言，自己懷抱某種使命感。

「我已然視此為己任：將那些素常未必會涉足音樂劇的人，在某種程度上引領入劇場，來觀賞一部音樂劇作品，」他表示。

其遺族涵蓋雙親、配偶諾拉·阿里芬（Nora Ariffin），以及女兒伊內絲（Ines）。