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LA에서의 찬사를 뒤로하고, 지휘자 구스타보 두다멜이 뉴욕에 도전하다

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September 17th, 2026

LA에서의 찬사를 뒤로하고, 지휘자 구스타보 두다멜이 뉴욕에 도전하다

Please note: This article has been simplified for language learning purposes. Some context and nuance from the original text may have been modified or removed.

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열네 살에 뉴욕을 처음 방문했을 때, 구스타보 두다멜은 FAO 슈바르츠의 거대한 건반 위를 깡충깡충 뛰어다녔다.

During his inaugural visit to New York at the age of 14, Gustavo Dudamel bounded across FAO Schwarz’s colossal keyboard.

30년 후, 그는 뉴욕 필하모닉의 음악 감독으로 돌아왔는데, 그가 다룰 수 있는 악기의 수는 훨씬 많아졌지만, 그 악기들은 다소 작아졌다.

Three decades later, he has returned as music director of the New York Philharmonic, with a considerably larger number of instruments at his disposal, though they are somewhat smaller.

“그것은 대체로 그 끓어오르는 에너지, 바로 이 도시에 관한 것입니다.”라고 그는 이번 주 데이비드 게펜 홀에 있는 자신의 사무실에서 말했다.

"It’s largely about that bubbling energy, this city," he said this week at his office in David Geffen Hall.

올해 45세인 두다멜은 로스앤젤레스 필하모닉을 17시즌 동안 성공적으로 이끈 뒤 지난주 음악 및 예술 감독으로 취임했다.

Now 45, Dudamel took over as music and artistic director last week, after 17 celebrated seasons leading the Los Angeles Philharmonic.

그는 구스타프 말러, 빌럼 멩엘베르흐, 브루노 발터, 레너드 번스타인, 피에르 불레즈 같은 거장들의 뒤를 이어 뉴욕 필하모닉을 이끄는 27번째 지휘자가 되었다.

He is the 27th man to head the New York orchestra, following luminaries such as Gustav Mahler, Willem Mengelberg, Bruno Walter, Leonard Bernstein and Pierre Boulez.

베네수엘라의 음악 교육 프로그램인 엘 시스테마의 산물인 두다멜은 1995년 10월 워싱턴 D.C.의 케네디 센터에서 연주했을 당시 베네수엘라 국립 어린이 심포니 오케스트라의 바이올리니스트였으며, 유엔에서 공연하기 위해 오케스트라와 함께 버스를 타고 이동했다.

A product of Venezuela’s El Sistema music education program, Dudamel was a violinist with the National Children’s Symphony of Venezuela when he played at the Kennedy Center in Washington, D.C., in October 1995, and traveled by bus with the orchestra to perform at the United Nations.

"그들은 우리에게 강 아래를 지나는 터널을 건널 거라고 말했고, 우리는 '뭐라고?' 하는 반응이었다. 그것은 어떤 의미에서 또 다른 세계였다"라고 두다멜은 말했다.

"They told us we were going to cross a tunnel that runs beneath the river, and we were, like, 'What?' It was, in a sense, another world," Dudamel said.

"강에 도달하기 전에 쌍둥이 빌딩이 있었다는 것이 기억난다. 그다음에 나는 자유의 여신상을 보았고, 그다음에는 우리를 유엔으로 데려갔다. 그리고 나서 우리를 장난감 가게로 데려갔다. 우리는 말하자면 천국에 있는 것 같았다."

"I recall that before reaching the river, there were the Twin Towers. Then I saw the Statue of Liberty, and then they took us to the U.N. And then they took us to the toy store. We were, as it were, in paradise."

두다멜의 첫 일정은 그야말로 회오리바람과도 같았다.

Dudamel’s initial itinerary resembles a veritable whirlwind.

9월 10일 라디오 시티 뮤직 홀에서 열린 개막 갈라 콘서트는 배우 리브 슈라이버가 사회를 맡았고, 리조, 세인트 빈센트, 호아키나, 에런 트베이트의 공연을 선보였다.

A gala opening concert at Radio City Music Hall on Sept. 10, hosted by the actor Liev Schreiber, showcased performances by Lizzo, St. Vincent, Joaquina and Aaron Tveit.

그 후 축제 분위기는 맨해튼 위 높은 곳에 위치한 레인보우 룸에서 열린 애프터파티로 이어졌다.

The festivities then carried on into an after-party held high above Manhattan in the Rainbow Room.

“구스타보 두다멜은 설명하기 쉬운 인물이 아닙니다”라고 슈라이버는 콘서트 관객에게 말했다.

“Gustavo Dudamel is not an easy person to describe,” Schreiber told the concert crowd.

“빌리 조엘 한 티스푼, 장미셸 바스키아 한 온스, 티토 푸엔테 한 컵을 바브라 스트라이샌드 약간에 더한다고 상상해 보세요.”

“Imagine if you were to add a teaspoon of Billy Joel, an ounce of Jean-Michel Basquiat, and a cup of Tito Puente to a dash of Barbra Streisand.”

다음 날, 두다멜은 9·11 테러 공격 25주년을 기념하는 사운즈 오브 리멤브런스 공연에 참여하기 위해 시내 중심가로 이동해 세계무역센터 예술 센터에서 공연에 참여했다.

The next day, Dudamel moved downtown to take part in a Sounds of Remembrance performance at the World Trade Center arts center, marking the 25th anniversary of the 9/11 terrorist attacks.

“음악은 이와 같은 순간에 너무나 깊이 속해 있습니다.”라고 두다멜은 조용히 말했다.

“Music belongs so profoundly to moments like this,” Dudamel said softly.

“음악은 일어난 일을 되돌릴 수 없습니다.

“Music cannot undo what happened.

그러나 말이 우리가 가야 할 곳에 더 이상 닿을 수 없을 때, 때로는 음악이 그럴 수 있습니다.

But when words can no longer reach where we need them to go, sometimes music can.

음악은 슬픔에게 목소리를 줄 수 있습니다.”

It can give sorrow a voice.”

이번 주에는 정기 연주회 시리즈가 시작되었는데, 세르게이 프로코피예프의 교향곡 5번으로 막을 열었으며, 이 곡은 그가 2007년 11월 29일 뉴욕 필하모닉 데뷔 무대에서 지휘한 작품이다.

This week saw the launch of the subscription concert series, opening with Sergei Prokofiev's Fifth Symphony, the work he conducted for his New York Philharmonic debut on Nov. 29, 2007.

"국경은 없다. 다리만 있을 뿐이다"라고 두다멜은 말했다.

"There are no borders. There are bridges," Dudamel said.

"교향악단은 팝, 포크, 뮤지컬에도 똑같이 빠져들 수 있다.

"A symphonic orchestra can equally be immersed in pop, folk, musicals.

우리는 모두 같은 공간에 살고 있다.

We all inhabit the same space.

그것이 바로 메시지라고 나는 믿는다."

I believe that is the message."

취임한 지 겨우 한 달 만에, 이 오케스트라는 10월 9일 2주간 10회 공연의 유럽 투어를 위해 떠나며, 그 후 11월에 1891년부터 1962년까지의 본거지였던 카네기 홀로 돌아와 푸치니의 “토스카”를 연주회 형식으로 공연한다.

Merely a month into his tenure, the orchestra departs on Oct. 9 for a two-week, 10-show European tour, after which it returns in November to Carnegie Hall — its home from 1891 to 1962 — for concert performances of Puccini’s “Tosca.”

“그가 끌어내는 특유의 케미스트리와 열정은 사람들을 사로잡는다”라고 1984년부터 부수석 오보에 연주자로 활동해 온 셰리 실라가 말했다.

“There’s a certain chemistry and passion that he brings to the table, which is infectious,” said Sherry Sylar, associate principal oboe since 1984.

“그는 리허설을 할 때 오케스트라 단원들을 ‘여러분, 내 사랑하는 이들이여’라고 부른다.

“When he’s rehearsing, he addresses the orchestra as ‘My dears.’

그는 건설적인 비판을 하기 시작하지만, 항상 오케스트라를 그렇게 부르면서 말한다.

He’ll start to give you a constructive criticism, but it’s always with that as the address to the orchestra.

그 누구도 전에 그런 식으로 한 적이 없었다.

Nobody has ever done that before.

그것은 비판이나 제안을 받아들이는 방식을 어느 정도 바꿔 놓는다.”

It just sort of changes the way you accept the criticism or suggestions.”

그는 보통 전용 차량과 운전기사를 둘 수 있지만, 두다멜은 뉴욕을 걸어 다니기도 하고 교통이 혼잡할 때는 지하철을 타기도 하며, 때때로 사람들에게 알아보이기도 한다.

Although he typically has a car and driver at his disposal, Dudamel also walks around New York and takes the subway when traffic is heavy, occasionally being recognized.

짙은 검은 머리카락과 조르조 아르마니의 지휘복을 입은 두다멜은 21세기 지휘자의 이미지를 너무나 잘 구현하고 있어서, 텔레비전 시리즈 “모차르트 인 더 정글”에서 가엘 가르시아 베르날이 연기한 캐릭터가 그를 모델로 삼았을 정도이다.

With his dark mop of black hair and Giorgio Armani conducting suits, Dudamel so much embodies the image of a 21st-century conductor that Gael García Bernal’s character in the “Mozart in the Jungle” television series was patterned after him.

그럼에도 불구하고 그는 취향 면에서 다소 전통적인 편인데, 음악을 바이닐 레코드로 듣는 것을 선호하며 컬렉션에 추가할 음반을 찾을 때면 로스앤젤레스의 멜로즈 애비뉴에 있는 더 레코드 콜렉터의 단골손님이었다.

Nevertheless, he remains somewhat traditional in his tastes: he favours listening to music on vinyl records and was a regular patron of The Record Collector on Melrose Ave. in Los Angeles when seeking additions to his collection.

그는 자신의 첫 레코드가 다니엘 바렌보임이 지휘하고 시카고 심포니 오케스트라가 연주한 차이콥스키의 “1812년 서곡”이었다고 생각한다.

He believes his first record was of Daniel Barenboim conducting the Chicago Symphony Orchestra in Tchaikovsky’s “1812” overture.

"나는 LP의 소리를 무척 좋아한다"라고 두다멜은 말했다.

"I adore the sound of the LPs," Dudamel remarked.

"나는 지휘 연습을 하느라 그것들 중 일부를 망가뜨렸다.

"I destroyed some of them, given that I was ceasing, given that I was rehearsing my conducting.

아버지는 몹시 화가 나셨다."

My father was absolutely furious."

두다멜은 또한 마드리드에 집을 두고 있으며, 오케스트라의 근거지인 링컨 센터 근처인 뉴욕의 어퍼 웨스트 사이드에 아파트를 구할지, 아니면 다운타운의 첼시 지역에 구할지 아직 결정하지 못했다.

Dudamel also keeps a home in Madrid and is still undecided about whether to look for an apartment on New York’s Upper West Side, near the orchestra’s Lincoln Center base, or in the downtown Chelsea neighborhood.

그는 이 도시의 최고급 레스토랑 몇 곳의 팬이 되었는데, 코스메, 밀로스, 메르카도 리틀 스페인, 그리고 베네수엘라 요리로 유명한 카사 오라를 언급했다.

He has become a fan of some of the city’s top restaurants, mentioning Cosme, Milos, Mercado Little Spain and Casa Ora, known for its Venezuelan cuisine.

이번 시즌의 티켓 수익은 지난해 같은 시점 대비 8% 증가한 반면, 9월에 판매된 좌석 수는 2025년과 비교해 20% 늘었다.

Ticket revenue for this season has risen by 8% relative to the same point last year, while seats sold in September are up 20% compared with 2025.

정기 구독 패키지 수익은 1,240만 달러로, 1,130만 달러에서 증가한 수치다.

Subscription package revenue stands at $12.4 million, up from $11.3 million.

두다멜이 처음으로 단행한 변화 중 하나는 제2바이올린 섹션을 자신의 왼쪽에서 오른쪽으로 옮겨 제1바이올린과 마주 보게 하고, 더블베이스를 오른쪽에서 왼쪽으로 바꾼 것이었다 — 그가 LA에서 사용했던 배치였다.

One of Dudamel's first changes was to move the second violin section from his left to his right, opposite the first violins, and to switch the double basses from his right to his left — a formation he used in LA.

그는 데이비드 게펜 홀에서 오케스트라 전체를 무대 앞쪽으로 더 가까이 옮기고, 단원들의 좌석을 서로 더 가깝게 배치하도록 했다.

He has moved the whole orchestra closer to the front of the stage at David Geffen Hall and had their seats placed closer together.

"이것은 대규모의 실내악을 연상시킵니다"라고 바이올리니스트 알리나 밍 코비알카가 말했다.

"It resembles chamber music on a grand scale," remarked violinist Alina Ming Kobialka.

"금관 악기가 우리로부터 500마일이나 떨어진 곳에 있지 않다는 것이 기쁩니다."

"It is a pleasure to have the brass situated not 500 miles away from us."

두다멜의 계약은 5년간이며, 그는 매 시즌 오케스트라와 약 15주를 보내게 된다.

Dudamel's contract runs for five years, and he will spend roughly 15 weeks with the orchestra each season.

그는 9월 7일 노동절에 단원들을 향한 짧은 연설과 함께 첫 리허설을 시작했는데, 그중 일부는 그의 뉴욕 필하모닉 데뷔 무대에서 연주했던 사람들이었다.

He started his first rehearsal on Labor Day, Sept. 7, with a short speech to the musicians, some of whom had played in his New York Philharmonic debut.

두다멜은 당시 음악 감독이었던 로린 마젤이 2007년 자신의 첫 리허설에서 이례적으로 직접 그를 소개했다고 회고했다.

Dudamel recalled that Lorin Maazel, the music director at the time, had taken the unusual step of introducing him personally at his first rehearsal in 2007.