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밥 매키, 셰어와 메릴린을 스타일링하고 70년대 글래머를 정의한 스타들의 디자이너, 87세로 별세

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September 14th, 2026

밥 매키, 셰어와 메릴린을 스타일링하고 70년대 글래머를 정의한 스타들의 디자이너, 87세로 별세

Please note: This article has been simplified for language learning purposes. Some context and nuance from the original text may have been modified or removed.

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시각적으로 파격적인 할리우드 스타일로 1970년대 전반에 걸쳐 글래머의 정의를 내린 패션 디자이너 밥 매키가 월요일에 별세했다. 그는 캐롤 버넷에게 가장 엉뚱한 의상을, 셰어에게 가장 야한 의상을 입히기도 했다.

Bob Mackie, the fashion designer whose visually provocative Hollywood style defined glamour throughout the 1970s — including putting Carol Burnett in some of her kookiest getups and Cher in her raciest — died Monday.

향년 87세였다.

He was 87.

“그는 87년의 생애를 최대한 충실하게 살았으며, 패션 및 의상 디자이너가 되려는 야심을 실현했는데, 그것이 그가 바랐던 전부였다”라고 그의 소셜 미디어 계정에 게시된 성명서는 전했다.

“He lived his 87 years to the fullest, realising his ambition of becoming a Fashion and Costume Designer, which was all he ever aspired to do,” read a statement posted on his social media accounts.

매키는 캘리포니아 팜스프링스에서 폐렴으로 사망했다고 그의 홍보 담당자가 밝혔다.

Mackie died in Palm Springs, California, from pneumonia, his publicist said.

‘스타들의 디자이너’로 알려진 매키는 에미상을 아홉 번 수상하고 토니상도 한 번 받았으며, 아카데미상 후보에 세 번 올랐는데, 그중 한 번은 바브라 스트라이샌드가 ‘퍼니 레이디’에서 입은 시스루 배트윙 드레스로 인한 것이었다.

Known as the “Designer to the Stars,” Mackie won nine Emmy Awards and a Tony Award, and was nominated for three Oscars, including one for Barbra Streisand’s “Funny Lady,” in which she wore a sheer batwing gown.

그는 2002년에 미국 텔레비전 예술과학 아카데미 명예의 전당에 헌액되었다.

He was inducted into the Academy of Television Arts & Sciences’ Hall of Fame in 2002.

그는 핑크의 콘서트 의상뿐만 아니라 마돈나, 바브라 스트라이샌드, 샤론 스톤, 다이애나 로스, 줄리아 루이드라이퍼스 같은 이들을 위한 드레스도 제작했다.

He crafted gowns for the likes of Madonna, Streisand, Sharon Stone, Diana Ross and Julia Louis-Dreyfus, in addition to concert costumes for Pink.

메릴린 먼로가 존 F. 케네디 대통령과 민주당 전국위원회를 위한 모금 행사에서 숨소리 섞인 관능적인 “해피 버스데이”를 불렀을 때, 그녀는 매키가 스케치로 구상했던 비치는 구슬 장식 드레스를 입고 있었다.

When Marilyn Monroe delivered a breathy, seductive rendition of “Happy Birthday” at a fundraiser for President John F. Kennedy and the Democratic National Committee, she did so attired in a sheer, beaded gown that Mackie had conceived in a sketch.

그의 영향력은 켄달 제너와 벨라 하디드의 스타일에서도 감지할 수 있다.

His influence is discernible in the styles of Kendall Jenner and Bella Hadid.

그의 아카이브 작품들은 오늘날 안야 테일러조이, 마일리 사이러스, 젠데이아 같은 이들이 착용하는데, 그중 젠데이아는 2024년 로큰롤 명예의 전당 헌액식에서 셰어를 기리기 위해 매키의 드레스를 입었다.

His archival pieces are donned today by the likes of Anya Taylor-Joy, Miley Cyrus and Zendaya, the latter of whom wore a Mackie gown to honor Cher at the 2024 Rock & Roll Hall of Fame induction ceremony.

테일러 스위프트가 2025년 앨범 “The Life of a Showgirl”의 커버를 위해 쇼걸의 모습을 연출하고자 했을 때, 그녀는 매키의 오리지널 작품 몇 점을 찾았다.

When Taylor Swift sought to evoke the appearance of a showgirl for the cover of her 2025 album “The Life of a Showgirl,” she turned to some Mackie originals.

스팽글과 장식은 그에게 있어 타고난 도구였다 — 다른 별명으로는 스팽글의 술탄, 라인스톤의 라자, 글리터의 구루 등이 있었다 — 그럼에도 그는 단순한 좌우명을 가지고 있었다. “누군가를 바꾸려고 하지 말고, 그저 그들이 그 어느 때보다 멋져 보이도록 만들어 주려고 해야 한다”라고 그는 2018년에 말했다.

Sequins and embellishment were his natural tools — other nicknames included the Sultan of Sequins, the Rajah of Rhinestones and the Guru of Glitter — yet he had a simple motto: “You don’t try to change anybody, you just try to make them look better than ever,” he said in 2018.

동료 디자이너들과 그의 의상을 입을 행운을 누린 사람들로부터 추모의 물결이 이어졌다.

Tributes poured in from fellow designers and from those fortunate enough to have worn his outfits.

배우 크리스틴 체노웨스는 그를 “전설”이라며 추켜세웠고, 디자이너 아이작 미즈라히는 짧게 “마음이 무너진다”라고 적었다.

Actor Kristin Chenoweth hailed him as a “legend,” while designer Isaac Mizrahi wrote, simply, “heartbroken.”

배우 알리사 밀라노는 그를 “역대 최고 중 한 명”이라고 표현했다.

Actor Alyssa Milano described him as “one of the best that ever was.”

브로드웨이에서 매키는 1971년 "온 더 타운"과 1995년 "문 오버 버펄로"의 출연진을 위한 의상을 디자인했다.

On Broadway, Mackie designed costumes for the casts of "On the Town" in 1971 and "Moon Over Buffalo" in 1995.

그는 또한 리뷰 "퍼팅 잇 투게더"에서 버넷을 위해, 1976년 "데비"에서 데비 레이놀즈를 위해, 1999년 "미넬리 온 미넬리"에서 라이자 미넬리를 위해, 그리고 가장 최근에는 그에게 토니상을 안겨준 "더 셰어 쇼"의 출연진을 위한 의상을 만들었다.

He also created costumes for Burnett in the revue "Putting It Together," for Debbie Reynolds in "Debbie" in 1976, for Liza Minnelli in "Minnelli on Minnelli" in 1999, and, most recently, for the cast of "The Cher Show," which won him his Tony Award.

남부 캘리포니아 출신인 매키는 테크니컬러 뮤지컬의 영향을 받아 어린 시절부터 할리우드 영화의 화려함이라는 개념을 받아들였다.

A Southern California native, Mackie had embraced the notion of Hollywood movie glamour since early childhood, inspired by Technicolor musicals.

그는 어머니와 누이를 위해 정교한 의상을 상상하고 그것을 스케치하곤 했으며, 고등학교 연극의 의상과 무대 디자인에도 적극적으로 참여했다.

He would dream up elaborate costumes for his mother and sister and sketch them, and he was actively involved in the costume and set design of his high school plays.

그는 광고와 일러스트레이션을 공부하기 위해 패서디나 시티 칼리지에 다녔고, 이후 LA의 슈이나드 예술학교에서 의상 디자인을 pursued했다.

He attended Pasadena City College to study advertising and illustration, and subsequently pursued costume design at LA’s Chouinard Art Institute.

그는 또한 1950년대와 60년대의 모든 버라이어티 쇼와 팝 스타들, 특히 그들의 화려한 의상들을 동경하며 자랐다.

He also grew up admiring all the variety-show and pop stars of the 1950s and ’60s, and especially their glamorous wardrobes.

그는 의상 디자이너 에디스 헤드 밑에서 일하게 되었고, 그 후 “캐롤 버넷 쇼”의 일자리를 얻었다.

He went to work for the costume designer Edith Head, then landed the job on “The Carol Burnett Show.”

그와 버넷은 각별한 우정을 나누며 기억에 남는 캐릭터들을 함께 만들어냈는데, 그중에는 노라 데스몬드, 유니스, 그리고 “바람과 함께 사라지다”의 스칼렛 오하라를 그녀가 재해석한 스탈렛 오하라가 있었다. 스탈렛 오하라는 초록색 커튼 원단을 커튼봉에 그대로 걸친 드레스를 입었다.

He and Burnett enjoyed a close friendship and worked together on memorable characters, among them Nora Desmond, Eunice, and her rendition of Scarlett O’Hara in “Gone With the Wind” — dubbed Starlet O’Hara — who wore her green curtain dress on its rods.

“나는 웃긴 것 만드는 걸 정말 좋아한다”라고 매키는 1999년 기자들과의 인터뷰에서 말했다.

“I love doing funny things,” Mackie said in a 1999 interview with reporters.

“어떤 주에는 캐럴을 매력 없는 우체국 직원으로 만들어야 했고, 그다음 주에 뭘 해야 할지는 아무도 모른다.”

“One week I’d have to make Carol an unattractive postal worker, and who knows what I’d have to do the next.”

(스탈렛의 드레스는 현재 스미스소니언 국립 미국사 박물관의 소장품이다.)

(Starlet’s dress is now part of the Smithsonian’s National Museum of American History.)

매키의 TV 작업은 셰어가 버넷의 쇼에 게스트로 출연한 뒤 그를 좋아하게 된 후 ‘소니 앤 셰어 쇼’로 이어졌다.

Mackie’s TV work went on with “The Sonny and Cher Show,” after Cher had guest-starred on Burnett’s show and grown fond of him.

그는 표범무늬 점프수트와 늘어지는 귀걸이를 한 그녀의 라번 캐릭터가 자신이 가장 좋아하는 캐릭터 중 하나라고 말한 바 있다.

He had said that her Laverne character, in her leopard-print jumpsuit and dangling earrings, was one of his favourites.

그와 셰어는 그녀가 영화계로 진출해 아카데미상에 초청되면서 훨씬 더 매혹적인 방향으로 나아갔다.

He and Cher took a far more alluring turn once she moved into movies and was invited to the Academy Awards.

그녀가 격식 있는 레드카펫에서 입곤 했던 구슬 장식에 배를 드러내는 의상들은 모두 매키의 작품이었다.

All those beaded, midriff-baring outfits she would wear on the staid red carpets came from Mackie.

1974년, 매키는 셰어를 동반하고 멧 갈라에 참석했는데, 그는 당시로서는 역사상 가장 유명한 이른바 '누드 드레스' 중 하나로 꼽히는 의상을 입고 있었다. 그것은 흰 깃털 소매와 흰 깃털 스커트가 달린, 비치는 구슬 장식 가운이었다.

In 1974, Mackie attended the Met Gala with Cher on his arm, wearing what is arguably one of the most famous so-called naked dresses of all time: a sheer beaded gown with white feathered sleeves and a white feathered skirt.

그녀와 그 드레스는 결국 타임지 표지를 장식하게 되었다.

She and the dress ended up on the cover of Time magazine.

1986년의 구슬 장식 거미줄 의상 — 어울리는 모호크 헤어와 함께 착용한 — 과 1988년 여우주연상 수상을 위해 입었던 아슬아슬한 드레스 같은 룩들은 당시 주목을 끌며 사람들의 입방아에 올랐다.

Looks such as the 1986 beaded spiderweb — worn with a complementary Mohawk — and the barely-there gown she wore for her best actress win in 1988 attracted attention and set tongues wagging at the time.

“이 의상들은 때때로 패션으로 오해받곤 하지만, 사실 그것들은 연극 속 등장인물이 입는 것과 같은 의상입니다”라고 매키는 1999년에 말했다.

“The outfits are occasionally mistaken for fashion, yet they are costumes, akin to those worn by a character in a play,” Mackie said in 1999.

“저는 사람들이 그것들에서 즐거움을 얻기를 바랍니다.

“I want people to derive enjoyment from them.

사람들이 ‘저건 흥미롭지 않았나?’라든가 ‘저건 정말 파격적이지 않았나?’라고 말하기를 바랍니다.”

I want people to remark, ‘Wasn’t that intriguing?’ or ‘Wasn’t that outrageous?’”

매키는 1980년대와 90년대에 어느 정도 소매업에서 성공을 거두었는데, 1982년에 기성복 라인을 출시하여 결국 뉴욕 패션위크의 런웨이에까지 오르게 되었으며, QVC의 초기 파트너이기도 했다.

Mackie enjoyed some retail success in the 1980s and ’90s, launching a ready-to-wear line in 1982 that would ultimately reach the runway at New York Fashion Week, and he was an early partner of QVC.

누드 드레스는 점점 더 인기를 얻었지만, 만년의 매키는 여전히 탐탁지 않게 여겼다.

Naked dresses only became more popular, yet Mackie, later in life, remained unimpressed.

“시상식을 보다 보면 ‘이런, 좀 가려! 그건 치워! 자기야, 그걸 다 볼 필요는 없잖아!’라고 말하게 된다.

“You watch awards shows and say, ‘Oh, cover up! Put it away! Honey, I don’t need to see all of that!’

너무 저속해져서 더는 쳐다보고 싶지도 않아진다”라고 그는 2024년 할리우드 리포터에 말했다.

It gets to be so vulgar, you don’t even want to look at it anymore,” he told The Hollywood Reporter in 2024.

“멧 갈라를 보다가 너무 지루해서 — 모두가 모든 걸 드러내고, 다 똑같이 생긴 드레스만 입고 — 그냥 꺼 버렸다.

“I was so bored watching The Met Ball — everyone exposing everything, the same look-alike dress — I shut it off.

카다시안 한 명만 봤다면, 그들 모두를 본 셈이다.

If you’ve seen one Kardashian, you’ve seen them all.

그리고 우리는 그들 모두를 봐 왔다.”

And we have seen all of them.”

매키는 또한 마텔을 위해 수십 종의 독특한 바비 인형을 디자인하는 일을 맡았는데, 이는 다양한 얼굴 조형, 체형, 스토리라인을 아우르는 것이었다.

Mackie was also responsible for designing dozens of distinct Barbie dolls for Mattel, encompassing a diverse array of face sculpts, body types, and storylines.

그는 완전한 인형을 창조한 최초의 디자이너로 인정받고 있다.

He is credited as the first designer to have created a complete doll.

그중에는 작은 아기 송곳니와 관을 닮도록 만든 상자를 갖춘 레이디 드라큘라 셰어도 있었다.

Among these was Lady Dracula Cher, complete with diminutive baby fangs and a box fashioned to resemble a coffin.

다큐멘터리 “Bob Mackie: Naked Illusion”은 2024년에 첫선을 보였다.

The documentary “Bob Mackie: Naked Illusion” made its debut in 2024.

셰어가 1975년에 입었던 매키의 드레스가 2024년 경매에 부쳐져 10만 1,600달러에 낙찰되었는데, 이는 원래 추정가의 25배에 달하는 금액이었다.

A Mackie dress that Cher had worn in 1975 was put up for auction in 2024, realizing $101,600 — 25 times its original estimate.

매키는 1960년부터 1963년까지 쇼걸 룰루 포터와 결혼 생활을 했으며, 두 사람의 아들인 메이크업 아티스트 로버트 고든 매키 주니어는 35세의 나이에 에이즈로 사망했다.

Mackie was married to the showgirl Lulu Porter from 1960 to 1963; their son, the makeup artist Robert Gordon Mackie Jr., died of AIDS at the age of 35.