创作歌手邓肯·谢克去世，享年56岁；他曾获得托尼奖和格莱美奖，并为《春之觉醒》创作了音乐。

据其Instagram页面所发布的消息，谢克已于周四晚间辞世。

帖文中写道：“世界失去了一位独一无二的天才，一位在音乐与戏剧领域具有深远影响力的声音。

他的音乐遗产将持续激励后世。”

在谢克将注意力转向百老汇并创作《春之觉醒》之前，他最为人熟知的是那首经久不衰的电台热门歌曲《Barely Breathing》。

这部打破常规的音乐剧将青少年的焦虑谱成了音乐。

2007年，当该剧横扫托尼奖提名之际，谢克说道：“除了我们的导演，我们所有人都是百老汇的局外人。我们想稍微撼动一下现状。我们只是着手制作这部非常酷的戏剧作品。”

谢克还创作了改编自《美国精神病人》和《爱丽丝梦游仙境》的音乐剧，其《Barely Breathing》在公告牌百强单曲榜上停留了55周，最高排名第16位。

但他最出名的可能还是《春之觉醒》，该剧从2006年开始在百老汇上演了超过860场。

剧作家兼演员艾莎·戴维斯写道：“他的深情与喜悦赋予了我们如此丰厚的美。

邓肯，感谢你的友谊和崇高的音乐。”

这部音乐剧改编自德国剧作家弗兰克·韦德金德19世纪的戏剧，由谢克作曲，剧作家史蒂文·萨特作词。

该剧直白地描绘了乱伦、堕胎和自杀。

其部分意图在于提醒青少年：他们需要关于性的正确信息，以避免悲剧性错误。

2015年，他告诉《洛杉矶时报》：“我无意对更传统的戏剧作曲家不敬。

我喜欢斯蒂芬·桑德海姆。

但我的使命是确保戏剧关注世界其他地方正在听什么。”

谢克与萨特均为修行中的佛教徒，二人因诵经而结缘。

在携手打造谢克的第三张专辑《Phantom Moon》期间，萨特提及自己正着手创作一部新作。

而在此之前，两人均无任何音乐剧创作经验。

谢克在2006年说：“我对史蒂文说，‘我很乐意做这部音乐剧，但前提是剧中的音乐必须是我和我的同龄人能在风格上接受、产生共鸣并享受的那种，我才愿意做。’”

他们达成了一项协议：保留19世纪德国外省的背景，但正如萨特所说，“角色们在演唱时突然进入流行当代风格。”

《春之觉醒》不仅斩获了包括最佳音乐剧在内的八项托尼奖，还将格莱美最佳音乐剧专辑奖收入囊中。

《纽约时报》在评论中写道：“谢克的音乐，配器虽简单，却显得空灵；诱人副歌的节拍叩击，则显得华丽，体现了弥漫全剧的渴望的阴影氛围，兴奋中夹杂着恐惧，欢乐伴随着绝望。”

该剧因在舞台呈现与内容上的突破而深受音乐剧界喜爱，与《吉屋出租》《汉密尔顿》等作品齐名。

2015年，它由聋西剧院制作，并广受好评地重返百老汇。

一部外百老汇版本计划于今年秋季开幕，他的音乐剧《Memoires of Amorous Gentlemen》也计划开幕，该剧改编自安野梦洋子的同名漫画。

原版剧组的演员阵容可谓人才济济，囊括了多位具有突破性的表演者，如乔纳森·格罗夫、丽娅·米雪儿、莉莉·库珀、詹妮弗·达米亚诺、吉迪恩·格利克、小约翰·加拉赫、劳伦·普里查德和克里斯塔·罗德里格斯，他们后来在电视、电影和舞台领域均声名鹊起。

格罗夫凭借《欢乐岁月》荣获托尼奖，米雪儿则因《欢乐合唱团》成为超级明星。

谢克随后将他在20世纪80年代末曼哈顿时尚俱乐部中越过天鹅绒绳索所听到的音乐，融入百老汇改编的布雷特·伊斯顿·埃利斯小说《美国精神病人》中。

这部1991年的小说后来被改编成2000年由克里斯蒂安·贝尔主演的电影，它记录了名为帕特里克·贝特曼的杀人狂纽约雅皮士，此人痴迷于高端服装和美容产品，同时在曼哈顿大开杀戒。

谢克也提供了歌词，他回忆说，在布朗大学时，他还没读完一半就把书扔到了房间另一头。

为了一首引人注目的歌曲《You Are What You Wear》，他逐一联系了昔日女友们，向她们抛出了这样一个问题：在80年代末，你们究竟热衷于穿些什么？

随后，他将她们的回答融入这首聚焦高级时尚的歌曲之中：“Chanel, Gaultier, or Giorgio Armani/Moschino, Alaïa, or Norma Kamali/Should I rock/The Betsey Johnson/Or stick with classic/Comme des Garçons?”

制片人杰西·辛格当时表示：“邓肯确实是一位天才和知识分子，他为舞台带来了既独特又重要的、属于这个时代的东西。”

由于舞台上由本杰明·沃克饰演的贝特曼自认为有点音乐评论家的味道——对菲尔·柯林斯和休伊·刘易斯与新闻乐队发表的大多是愚蠢的沉思——谢克还在他的配乐中巧妙地改编了《In the Air Tonight》和《Hip to Be Square》。

谢克在2013年说：“能写出一首在某个层面上属于流行歌曲，同时又要讲述故事并让观众参与更大叙事弧线的歌曲，这绝对是一门艺术。

当你为戏剧写歌时，它必须完成所有这些其他事情。

它必须与所有其他议程和创作冲动协同工作。”

这部作品由鲁珀特·古尔德执导，罗伯托·阿吉雷-萨卡萨负责故事创作，于2013年在伦敦首演。

然而，2016年在百老汇上演时，该剧遭遇惨败，仅持续了不到90场。

谢克在开幕前夕坦言：“我们都不免有些担心，它对观众来说可能太暴力，也可能显得太厌女。

但事实上，这部作品其实是在批判某种思考方式。

所以实际上，最好还是全力以赴。”

谢克在南卡罗来纳州和新泽西州度过了成长岁月，幼年时便开始研习吉他，年仅12岁便获得了他的第一台合成器。

他深受Talk Talk、大卫·西尔维安以及尼克·德雷克的熏陶。

他的首张同名专辑于1996年面世，《滚石》杂志为其打出了四星评价，盛赞其为“一张挑衅性的处女作——美丽而仁慈的精神。”

收录于该专辑的《Barely Breathing》于1998年获得最佳流行声乐表演提名，并经由《欢乐合唱团》与《都市女孩》等电视节目得以流传。

其他项目包括《Whisper House》——一张专辑兼音乐剧，讲述一个鬼故事，于2010年在圣地亚哥老环球剧院上演——以及《Legerdemain》，一张探讨艺术与商业之间张力的专辑。

他最新的专辑是2022年的《Claptrap》。

然而，对于一个曾经对百老汇全然陌生的人而言，他在2016年向美联社坦言，自己怀有一种使命感。

他说：“我认为这已然演变为我个人的项目——旨在吸引那些通常不会涉足音乐剧的人前来观赏一部音乐剧作品。”

他的遗属涵盖其父母、妻子诺拉·阿里芬以及女儿伊内斯。