曾獲東尼獎與葛萊美獎的創作歌手鄧肯·謝克（Duncan Sheik），為《春醒》（Spring Awakening）譜寫音樂，已辭世，享年56歲。

根據他Instagram頁面上的貼文，謝克已於週四晚間辭世。

貼文寫道：「世界痛失一位獨一無二的人才，以及音樂與劇場界極具影響力的聲音。

他的音樂遺產將持續啟迪後世。」

在謝克轉向百老匯並推出《春醒》之前，他最為人所知的，是那首歷久不衰的電台熱門歌曲《Barely Breathing》。

這部突破常規的音樂劇，將青少年的焦慮化為音樂。

「除了我們的導演之外，我們在某種程度上都算是百老匯的局外人。

我們想稍微撼動一下現狀。

我們只是著手打造這部真的很酷的劇場作品，」謝克在2007年、該劇橫掃東尼獎提名時如此表示。

謝克亦投身於改編自《美國殺人魔》（American Psycho）與《愛麗絲夢遊仙境》（Alice in Wonderland）的音樂劇，而《Barely Breathing》在告示牌百大單曲榜上停留了55週，最高排名第16。

然而，他最為人所知的，或許仍是《春醒》；該劇自2006年起在百老匯上演超過860場。

「他深刻的情感與他的喜悅，為我們帶來如此多的美，」劇作家兼演員艾莎·戴維斯（Eisa Davis）寫道。

「鄧肯，謝謝你的友誼，也謝謝那些崇高的音樂。」

這部音樂劇取材自19世紀德國劇作家法蘭克·魏德金（Frank Wedekind）的戲劇，由謝克譜曲、劇作家史蒂芬·薩特（Steven Sater）填詞；它毫不諱言地刻畫了亂倫、墮胎與自殺。

其部分用意在於提出警示：青少年唯有獲得關於性的正確資訊，方能避免悲劇性的錯誤。

「我無意對更傳統的劇場作曲家不敬，」他在2015年告訴《洛杉磯時報》。

「我愛史蒂芬·桑坦（Stephen Sondheim）。

但我的使命是確保劇場關注世界上其他人正在聽什麼。」

謝克與薩特皆為修行中的佛教徒，兩人是在誦念時結識的。

當時他們正合作謝克的第三張專輯《Phantom Moon》，薩特提到自己正在籌備一部新作品。

兩人此前都未曾寫過音樂劇。

「我對史蒂芬說：『我很樂意做這部音樂劇，但前提是劇中的音樂必須是那種我和我的同代人能在風格上認同、產生共鳴並享受的，』」謝克在2006年表示。

他們達成共識：保留19世紀德國外省的背景設定，然而正如薩特所言，「角色一開口唱歌，就切換成當代流行樂」。

《春醒》榮獲八項東尼獎，其中包括最佳音樂劇獎，並奪得葛萊美獎最佳音樂劇專輯殊榮。

「謝克的音樂在簡樸的配器中顯得克制，卻在誘人副歌層層拍岸般的延伸中顯得繁茂，體現了瀰漫全劇的幽暗渴望之氣——興奮中帶著恐懼，喜悅之後緊跟著絕望，」《紐約時報》在劇評中如此寫道。

這部音樂劇在劇場界備受喜愛，因為它在舞台呈現與內容上都開創新局，與《吉屋出租》（Rent）和《漢密爾頓》（Hamilton）等作品並列。

2015年，它由聾人西部劇院（Deaf West Theatre）製作，重返百老匯，廣受好評。

外百老匯版本預定於今年秋天開演；他根據安野夢洋子同名漫畫改編的音樂劇《Memoirs of Amorous Gentlemen》也預定於今年秋天推出。

原版演出的卡司陣容匯聚了多位一舉成名的演員，包括強納森·葛羅夫（Jonathan Groff）、麗婭·米雪兒（Lea Michele）、莉莉·庫柏（Lilli Cooper）、珍妮佛·達米亞諾（Jennifer Damiano）、吉迪恩·格利克（Gideon Glick）、小約翰·加拉赫（John Gallagher Jr.）、蘿倫·普里查德（Lauren Pritchard）以及克莉絲塔·羅德里格斯（Krysta Rodriguez），他們其後分別在電視、電影與舞台領域成名。

葛羅夫後來憑藉《Merrily We Roll Along》贏得東尼獎，米雪兒則因《歡樂合唱團》（Glee）成為巨星。

謝克隨後將他於1980年代末在曼哈頓時髦俱樂部穿梭、越過天鵝絨圍欄時所聽到的音樂，融入百老匯改編的布雷特·伊斯頓·艾利斯（Bret Easton Ellis）小說《美國殺人魔》。

這部1991年的小說——後來改編成2000年由克里斯汀·貝爾（Christian Bale）主演的電影——記述一名嗜血的紐約雅痞派屈克·貝特曼（Patrick Bateman），他痴迷於高檔服飾與美妝產品，同時在曼哈頓一路砍殺。

謝克也負責歌詞，他回憶自己還是布朗大學學生時，只讀到一半就把書扔到房間另一頭。

其中一首格外突出的歌曲《You Are What You Wear》，他聯繫了舊女友們，並向她們提出一個問題：妳們在80年代末真正喜歡穿什麼？

他將答案寫進這首關於高級時尚的歌裡：「Chanel、Gaultier，還是 Giorgio Armani／Moschino、Alaïa，還是 Norma Kamali／我該穿 Betsey Johnson／還是堅守經典 Comme des Garçons？」

「鄧肯無疑是一位天才，亦是一位知識分子；他所帶給舞台的，不僅是獨一無二的特質，更重要的是，那恰恰屬於這個時代，」製作人傑西·辛格（Jesse Singer）當時如此表示。

由於在舞台版中，班傑明·沃克（Benjamin Walker）飾演的貝特曼自認帶有幾分樂評人的色彩——他經常滔滔不絕地談論菲爾·柯林斯（Phil Collins）以及休伊·路易斯與新聞樂團（Huey Lewis and the News），內容往往流於空洞——謝克於其配樂中亦巧妙穿插了《In the Air Tonight》與《Hip to Be Square》的改編。

「寫出一首歌，一方面要具備流行歌曲的特質，另一方面又必須講述故事，並藉由更宏大的敘事弧線讓觀眾持續投入，這無疑是一門藝術，」謝克在2013年表示。

「當你為劇場寫歌時，它必須完成所有這些其他任務。

它必須與所有這些其他目標與創作衝動協同運作。」

這部劇由魯伯特·古爾德（Rupert Goold）執導，劇本則出自羅貝托·阿吉雷-薩卡薩（Roberto Aguirre-Sacasa）之手，於2013年在倫敦首演。

然而，2016年移師百老匯上演時，卻遭遇慘敗，演出場次不足90場。

「我們都有些擔心，這部作品對觀眾來說可能太暴力，也可能顯得過於仇女，」謝克在開演前夕說。

「但事實上，這部作品其實是對某種思考方式的批判。

所以說真的，最好就是全力以赴。」

謝克在南卡羅來納州與紐澤西州之間長大，幼時學習吉他，十二歲時獲得第一台合成器。

他深受Talk Talk、大衛·席維安（David Sylvian）與尼克·德雷克（Nick Drake）的影響。

他的同名首張專輯於1996年發行，《滾石》雜誌給予四星評價，稱其「是一張桀驁不馴的出道作——美麗且心懷善意」。

該專輯中的《Barely Breathing》於1998年獲提名最佳流行演唱，並在《歡樂合唱團》和《女孩我最大》（Girls）等電視節目中持續流傳。

其他作品包括《Whisper House》——這既是一張專輯，也是一部音樂劇，講述一個鬼故事，並於2010年在聖地牙哥的老環球劇院（Old Globe Theatre）上演——以及《Legerdemain》，這張專輯探索藝術與商業之間的張力。

他最新的一張專輯是2022年的《Claptrap》。

然而，對於一個曾經與百老匯全然陌生的人而言，他在2016年向美聯社表示，自己懷有一種使命感。

「我認為這已然成為我的使命：在某種程度上，將那些平日裡或許不會主動接觸音樂劇的群眾引領進劇場，讓他們觀賞一部音樂劇作品，」他表示。

他的遺族涵蓋父母、妻子諾拉·阿里芬（Nora Ariffin），以及女兒伊內絲（Ines）。