A possibilidade de Los Angeles se tornar como Detroit, uma cidade que perdeu sua força quando a indústria principal saiu, era um tema importante em uma reunião da indústria de cinema e TV. Nessa reunião, eles discutiram a grande queda na produção em Hollywood e na Califórnia, e também a luta para que o estado desse mais incentivos fiscais para a produção de filmes e programas de TV.

Na segunda-feira à noite, o evento falou sobre uma parte posterior da produção de entretenimento que também está com problemas: a música e a edição final.

Não é exagero dizer que, se não fizermos nada, a indústria de cinema e TV da Califórnia pode acabar como a indústria de carros de Detroit, disse Noelle Stehman, que faz parte da campanha "Stay in LA", durante o evento.

A pressão para aumentar os incentivos fiscais propostos está chegando a um ponto importante no processo de criação de leis. O Senador Estadual da Califórnia, Ben Allen, e o Deputado Estadual, Rick Zbur, estão trabalhando para conseguir os votos que precisam. O principal problema é que alguns políticos acham que esses incentivos são apenas um presente para os estúdios de cinema e empresas de mídia. Allen diz que isso não é verdade.

Os estúdios não se importam onde fazem o trabalho. Eles vão fazer isso em qualquer lugar", disse ele para a plateia em pé que encheu os Evergreen Studios, um estúdio de gravação e orquestração em Burbank que antes era um cinema. "Eles ainda estão fazendo shows. O que muitos dos nossos colegas não entendem é que este é um problema de classe média. Os chefes dos estúdios vão dormir em Bel-Air de qualquer jeito."

"Isto não constitui um presente fiscal," asseverou Zbur. "Este é um programa de fomento ao emprego que visa manter as pessoas em seus lares, afastando-as dos registos de desemprego. A inação neste domínio acarretará custos significativamente superiores aos imputados a estes créditos fiscais."

Ele continuou, "Eu digo aos meus colegas: por que vocês acham que todos esses outros governos estão fazendo esses programas de impostos para os ricos? É porque eles se pagam e porque esses empregos são realmente bons para as pessoas. E por que estamos parados, deixando as pessoas escolherem os empregos que surgiram em outros lugares?"

O evento congregou uma vasta gama de profissionais dos setores de produção, pós-produção, trilha sonora e música. O CEO da Recording Academy, Harvey Mason Jr., a diretora executiva da Comissão de Cinema da Califórnia, Colleen Bell, e Philip Sokoloski, do escritório de cinema do Condado de Los Angeles, FilmLA, estiveram presentes para debater a crescente evasão de postos de trabalho em pós-produção e música para tela da região de L.A., impactando tanto empregadores quanto trabalhadores.

O evento aconteceu poucas horas depois de a FilmLA divulgar os seus dados mais recentes sobre a produção de filmes fora dos estúdios, mostrando que houve uma queda de 22% nos dias de filmagem no primeiro trimestre de 2025, comparado com o mesmo período do ano anterior.

Esses empregos não sumiram, eles apenas mudaram de lugar", disse o CEO da ProdPro, Alex LoVerde. Ele destacou que a produção nos Estados Unidos caiu 26% desde 2022. A Austrália foi um dos países que se beneficiou, com um aumento de 14%.

Os painéis sobre pós-produção e música destacaram as significativas perdas que essas comunidades artísticas têm experimentado. A supervisora de ADR, Bobbi Banks, compartilhou que só trabalhou por três meses nos últimos 18 meses e chegou a ser acompanhada por uma aprendiz de outro estado nesse período. "O que lhes digo?", indagou ela à plateia ao abordar o desejo da aprendiz de se mudar para L.A. em busca de uma carreira. O artista de efeitos visuais, Efram Potelle, revelou ter tido discussões dolorosas com sua família a respeito de questões financeiras.

O painel focado em música e trilha sonora apresentou uma perspectiva ainda mais contida. Peter Rotter e Jasper Randall, contratantes e produtores musicais cujos sócios da Encompass Music Partners organizaram o evento, destacaram o declínio acentuado nos dias alocados para gravação em estúdios de trilha sonora em L.A., caindo de um pico de 127 dias durante o "Peak TV" em 2022 para meros 11 dias neste ano até o momento. Adicionalmente, elucidaram que a produção de trilha sonora em Viena, Áustria, incorre em custos dois terços inferiores, e em Bratislava, Eslováquia, a redução chega a substanciais 90 por cento.

A editora de som supervisora, Karen Baker Landers, figurou entre as vozes que defenderam a inclusão de uma ressalva no incentivo à pós-produção. Ela argumentou que a existência de exclusões semelhantes em outros estados, como Nova York e Louisiana, e países, como Austrália e Espanha, confere-lhes uma atratividade considerável para a produção.

A bicampeã do Oscar salientou que, embora as filmagens ocorressem noutros locais, a equipa sempre regressava à Califórnia para a pós-produção, uma prática que tem vindo a diminuir. Segundo ela, "efeitos visuais, som, imagem e música têm migrado para fora da Califórnia, motivados por incentivos fiscais. Tal êxodo resultou na perda de milhares de postos de trabalho no estado, afetando tanto o setor do entretenimento quanto as empresas que lhes prestam serviços.

Diante da gravidade da situação, os formuladores de políticas estaduais agiram, com o governador Gavin Newsom propondo uma duplicação substancial do teto do programa de incentivos para cinema e televisão do estado. Paralelamente, os legisladores apresentaram dois projetos de lei visando aprimorar e expandir a estrutura existente. A aprovação dessas iniciativas legislativas poderia elevar o incentivo estadual para 35%, além de estender a elegibilidade para créditos fiscais a séries de televisão de curta duração, produções de animação e determinados títulos de não-ficção.

Essas propostas podem constituir um elemento da solução, segundo a coalizão que organizou o evento de segunda-feira, mas não configuram a panaceia integral. "Estamos cientes de que serão necessários mais do que incentivos fiscais para reerguer de maneira sustentável a economia de entretenimento de L.A.", declara a exposição de motivos do grupo.

O evento aconteceu como parte de uma campanha com várias frentes para trazer mais trabalho de produção de volta para Los Angeles. No dia 6 de abril, centenas de pessoas se juntaram para apoiar a produção local no comício "Stay in L.A." em Burbank. Depois disso, a deputada Laura Friedman e sindicatos da indústria enviaram uma carta para a Motion Picture Association, um grupo que representa a indústria, pedindo para estúdios e serviços de streaming produzirem mais em Hollywood.

Contudo, a indústria também necessita procurar soluções internamente. Durante a assembleia, o Senador Allen exortou os sindicatos e a comunidade criativa a dialogar, asseverando que "conversas complexas devem ser empreendidas à mesa de trabalho." A presidente do sindicato de música AFM, Stephanie O'Keefe, manifestou-se na plateia, reconheceu essa exigência e declarou que sua organização estava disposta a participar.

"Tenho convicção de que o mundo está atentamente observando as ações da Califórnia em relação a esses incentivos", afirmou Landers. "Eles estão cientes de que, se obtivermos sucesso, a situação se reverterá favoravelmente para a Califórnia."