집으로 돌아가고 시간을 되돌리는 것은 오랫동안 크리스토퍼 놀란 영화의 핵심적 주제였다.

'인터스텔라'의 우주비행사들은 우주 항해 중 고통스럽게도 23년을 상실하는데, 이는 오디세우스가 '오디세이아'에서 고향을 떠나 있던 기간과 거의 일치한다: 트로이 전쟁에서 10년, 이타카로 귀환하려는 10년.

그러므로 놀란의 '오디세이아'는 호메로스의 서사시에 충실하면서도, 그 비선형적 DNA에 이르기까지 놀란 영화 특유의 미학을 고스란히 간직한다.

기원전 7~8세기로 추정되는 서사시의 저자는 복잡한 논란을 불러일으키지만, 이 땅의 생생한 현실감이 배어 있는 실존적 서사시이자 현대적인 IMAX 규모의 용기와 고대의 이야기 전달 방식을 화려하게 융합한 이 '오디세이아'의 제작자를 의심할 이는 아무도 없다.

교활함으로 신들을 불쾌하게 한 남자에 관한 이야기로서, '오디세이아'는 '오펜하이머'의 동반자 작품이자 사실상 속편처럼 인식된다.

오디세우스(맷 데이먼, 그의 인생 역)는 자신의 독창성이 트로이 약탈로 귀결된 후, 자신이 저지른 폭력과 죽음에 대한 죄책감에 점차 잠식된다.

새로운 크리스토퍼 놀란의 스펙터클이 등장할 때마다, 필연적으로 비판과 '걸작'이라는 찬사가 눈사태처럼 쏟아져 나온다.

(나도 예외는 아니다.)

그러나 '오디세이아'는 놀란 감독의 첫 완전 IMAX 카메라 촬영 영화임에도 불구하고, 웅장함을 아끼지 않으면서도 더욱 간결하고 인간적인 규모의 서사로 놀랍도록 조화를 이룬다.

여정은—들어보셨을 수도 있지만, 여정에 관한 이야기입니다—때때로 다소 투박하며, 프로덕션의 순수한 놀란스러움과 이야기의 역사적 성격이 필연적으로 신선함을 다소 감소시킵니다.

놀란이 이미 정신을 왜곡하는 환상의 층을 통해 가족에게 도달하려는 남자에 관한 영화를 제작했으며, 그 영화의 제목이 '인셉션'이라고 주장할 수도 있습니다.

이것이 원전의 문제점입니다.

그러나 '오디세이아'는 거의 항상 독자를 사로잡으며, 스릴 넘치는 모험담이기도 하다.

최소한 문학사에서 가장 오래된 이야기 중 하나를 결정적으로 대형 스크린에 각색했다는 점에서, 쉼 없는 야망을 가진 영화 제작자에게 나쁘지 않은 성과다.

호메로스의 서사시에서 오디세우스가 본격적으로 등장하는 것은 제5권에 이르러서이며, 놀란 역시 각본을 집필했는데, 이타카에서 이야기가 시작된다.

그곳에서 오디세우스의 궁전은 그의 아내 페넬로페(앤 해서웨이)를 구애하는 구혼자들이 벌이는 향연으로 가득 차 있다.

그중 가장 두드러진 인물은 안티노오스로, 로버트 패틴슨이 매끄러운 완벽함으로 연기한다.

종종 주변 영화들과 대립하는 배우로서, 패틴슨이 이토록 매끄럽게 역할에 몰입한 적은 없었다.

텔레마코스(톰 홀랜드, 역시 탁월한 캐스팅이다)는 페넬로페와 오디세우스의 젊은 아들로, 아버지를 찾아 나서기로 결심한다.

한편, 우리는 트로이가 함락된 후, 세월의 흔적과 흰 수염을 지닌 오디세우스를 따라잡는다.

아가멤논에 의한 그의 강제 징집은 회상 장면으로 제시된다.

아가멤논은 베니 사프디가 연기하며 위협적인 다스 베이더와 같은 존재감으로 묘사되지만, 진정한 백미는 그의 거대하고 모호크 헬멧이다.

이러한 생생한 디테일은 놀란의 풍부한 질감의 영화 전반에 스며들어 있다.

지중해 연안을 항해하는 오디세우스의 긴 배의 단순한 흔들림조차 장관이다.

놀란과 촬영 감독 호이트 반 호이테마의 가장 인상적인 작품 중 일부는 자연 요소와 마주했을 때 비롯되었다('덩케르크'에서처럼).

그리고 '오디세이아'는 폭풍우 치는 바다와 마법에 걸린 섬들로 가득하다.

오히려 영화가 더 나아갈 수도 있었다; 나는 장밋빛 손가락의 새벽을 약속받았다.

호메로스 서사시의 첫 행은 에밀리 윌슨(놀란이 참고한 번역)의 번역에서 오디세우스를 '복잡한 남자'라고 지칭한다.

'오디세이아'를 바탕으로 한 '율리시스'의 저자 제임스 조이스는 한때 햄릿은 단순한 아들에 불과하지만, 율리시스, 즉 오디세우스는 아버지이자 남편, 연인, 전사라고 언급한 바 있다.

요컨대, 그는 평범한 인물이지만 특히 지적인 사람이다.

그리고 가장 상냥한 평범한 인간인 데이먼은 원형적 영웅의 다면적 성격에 특히 잘 적응한다.

우리는 그를 처음에 아가멤논의 함대를 떠나 소규모 함선을 이끄는 군인으로 만나며, 부관 에우릴로코스(훌륭한 히메시 파텔)와 함께 남쪽 항로를 설정한다.

그들의 항로는 일련의 에피소드적 모험으로 이어진다: 키클롭스 폴리페모스와의 동굴 조우, 식인 거인 라이스트리곤족의 소나무 숲 습격, 마녀 키르케(사만다 모턴)와의 식사, 그리고 바다 요정 칼립소(매혹적으로 진지한 샤를리즈 테론)와의 7년간의 교류.

영화가 스케치된 듯한 장면들의 연속처럼 느껴질 수 있다고 주장할 수도 있지만, 어떤 장면들인가!

여기에는 트로이 목마 이야기가 포함되는데, 시에서는 잠깐 언급되지만 여기서는 핵심 장면이다.

거의 20년 전에 '트로이'를 만들 뻔했던 놀란이 이 장면을 수년 동안 마음속에 품고 있었음을 알 수 있다.

모래 속에 가라앉은 트로이 목마로 시작해 트로이가 불타는 것으로 이어지는 이 장면은 그렇다.

오디세우스 항해의 각 기항지는 놀란에게 공포에 가까운 이미지를 탐구할 신화적 실험장을 제공한다.

나는 '오디세이아'에서 가장 초현실적인 장면들에 특히 매료되었다: 그림자 속에서 출현하는 거대한 손의 형상, 그리고 죽은 오디세우스 군대의 '그림자'들이 하데스의 검은 흙에서 솟아오르는 그 만남이 그러하다.

'명백한 마법의 시간'이라는 표현이 이 영화를 소개하는 방식이다.

놀란은 현명하게도 신들을 화면 밖에 머물게 하기로 결정했다.

그들의 힘은 분명히 실재하지만, 젠데이아의 아테나가 오디세우스의 조언자로서 등장하는 경우를 제외하고는 신들 자체는 화면 밖에 남아 있다.

그 선택은 놀란의 '오디세이아'와 그 희생, 충실, 명예라는 주제를 현실에 더욱 밀착시킨다.

이는 놀란의 캐스팅 결정을 한층 더 필수불가결한 것으로 만든다.

수 세기 동안 가수와 이야기꾼들에 의해 전승되어 온 이 이야기는 모든 인류의 공유 유산이다.

루피타 뇽오(트로이의 헬레네 역)를 비롯한 다양한 배우들을 기용하는 것은 순수 신화적 서사에 공정을 기할 뿐만 아니라 영화에 현대적 생동감을 불어넣는다.

엘리엇 페이지(죽은 병사로 인상적), 존 레귀자모(충성스러운 하인 에우마이오스 역), 그리고 데이먼을 이 고대적 맥락에서 목격하는 것은 '오디세이아'를 관람할 충분한 이유이며, 호메로스의 전승된 이야기를 재방문할 가치가 있음을 입증한다.

오늘날 이러한 역할이 없다면 무슨 소용이 있겠는가?

기원전 700년에도 카메라는 존재하지 않았다.

놀란의 '오디세이아'는 거의 3시간에 가깝지만 전혀 지루하지 않다.

과거와 현재의 충돌이 오디세우스의 방황하는 여정만큼이나 영화를 추진한다.

전통적인 남성성이 유지되는 가운데 성 역할이 면밀히 검토된다.

대량 학살을 소재로 하기 때문에 까다로운 시적 결말은 보다 소화하기 쉬운 액션 영화의 난투극으로 제시된다.

그러나 '오디세이아'의 핵심은 바로 여기에 있으며, 자신의 과오를 극복하고 신념을 고수하려는 오디세우스의 탐구는 다시금 생생하게 다가온다.

놀란은, 말하자면, 자신의 본거지에 있는 것이다.

'오디세이아'는 유니버설 픽처스를 통해 목요일에 개봉되었으며, 폭력성과 일부 거친 언어 사용으로 인해 영화 협회로부터 R 등급을 부여받았다.

상영 시간은 172분이며, 별점은 4점 만점에 3.5점이다.