帰郷と時間の逆行は、クリストファー・ノーラン監督の作品群において長年にわたり根底をなす主題である。

『インターステラー』に登場する宇宙飛行士たちは、宇宙旅行によって実に23年もの歳月を喪失するが、これはホメロスの『オデュッセイア』においてオデュッセウスが故郷を離れていた期間とほぼ一致する。

すなわち、トロイア戦争に10年、イタカへの帰還にさらに10年を費やしているのである。

驚くべきことに、クリストファー・ノーラン監督の『オデュッセイ』は、ホメロスの叙事詩に対する忠実性を保持しつつ、その非線形的な構造的DNAに至るまで、まさにノーラン作品特有の様相を呈している。

紀元前7世紀ないし8世紀に遡るこの叙事詩の作者の正体は複雑な問題であるが、本作の製作者を疑う者はいないだろう。

古代の語り口と現代のIMAX級の豪胆さを魅惑的に融合させた、土着的かつ実存的な叙事詩である。

神々の憤怒を招いた奸智に長けた男の叙事詩として、『オデュッセイ』は『オッペンハイマー』の姉妹編、いや続編とすら位置づけられ得る。

オデュッセウス（マット・デイモン、彼のキャリア最高の役）は、自らの創意工夫がトロイア略奪に帰結した後、自らが惹起した暴力と死に対する罪責感にますます苛まれる。

ノーラン新作の到来は、必然的に一種の襲撃と「傑作」宣言の雪崩を惹起する（私も無実ではない）。

しかしながら、全編IMAXカメラで撮影された初のノーラン作品である『オデュッセイ』は、壮大さを惜しみなく注ぎ込みつつも、よりシンプルで人間的な物語として驚くほど機能している。

旅（ご存知かもしれないが、これは旅路を描いた物語である）は時にややぎこちなく、プロダクションの完全なるノーランらしさ、そして言うまでもなく物語の歴史的性質が、その斬新さを幾分か減じている。

ノーランが既に、精神を歪める幻想の層を介して家族へと到達せんとする男の映画『インセプション』を制作している、と主張するのも全くもって妥当である。

原典にはそうした問題が内在している。

しかし『オデュッセイ』はほぼ常に観る者を魅了し、かつ痛快極まりない冒険譚としても機能する。

少なくとも、文学史上最古の物語の一つを決定版たる大画面で映画化した作品であり、飽くなき野心を抱く映画監督にとっては決して悪くない成果である。

ホメロスの叙事詩においてオデュッセウスが初めて登場するのは第5書からであり、脚本も手掛けたクリストファー・ノーランも同様にイタカから物語を開始する。

そこでは、オデュッセウスの邸宅は妻ペネロペ（アン・ハサウェイ）に求婚する者たちで溢れかえっている。

中でも最も主要なのは、ロバート・パティンソンが蠱惑的な完璧さで演じるアンティノオスである。

しばしば（喜ばしいことに）周囲の映画作品と衝突するパティンソンだが、これほどまでに役柄に滑らかに適合したことはかつてない。

テレマコス（トム・ホランド、こちらも極めて適切な配役である）は、ペネロペとオデュッセウスの若き息子であり、父を探し求める決然たる旅路に身を投じる。

一方、我々はトロイア陥落後のオデュッセウスを追跡する。

彼は風雨に晒され、白髭を蓄えている。

アガメムノンによる強制徴兵は、フラッシュバックとして描出される。

アガメムノンはベニー・サフディが演じ、威圧的なダース・ベイダー的オーラを放つが、真の主役は彼の巨大なモヒカン型兜である。

こうした生彩を放つ微細な描写が、ノーランの豊饒なテクスチャーに満ちた映画作品には遍在している。

地中海沿岸におけるオデュッセウスの長船の単純な揺動は、まさに壮観の極みである。

ノーランと撮影監督ホイテ・ヴァン・ホイテマの最も印象的な業績の一端は、自然の諸要素に直面した際に発現している（『ダンケルク』におけるが如く）。

そして『オデュッセイ』は荒れ狂う海と魔法の島々に充満している。

むしろ、本作は更なる進展を遂げてもよかった。

私は「バラ色の指を持つ曙」を約束されていたのである。

ノーランが依拠したエミリー・ウィルソン訳によるホメロスの詩の冒頭行は、オデュッセウスを「複雑な男」と形容する。

『ユリシーズ』を『オデュッセイア』に基づかせたジェームズ・ジョイスはかつて、ハムレットが単なる息子であるのに対し、ユリシーズ（オデュッセウス）は父であり、夫であり、恋人であり、戦士であると指摘した。

要するに彼は凡庸な人間、しかも特に賢明な凡庸な人間なのである。

そして最も愛すべき凡庸な人間であるデイモンは、この原型的英雄の多面的性質に殊更適応している。

我々は最初に彼を一兵士として邂逅する。

アガメムノンの艦隊から離脱し、数隻の船を指揮する彼は、副官エウリュロコス（秀逸なヒメーシュ・パテル）と共に南方へと針路を定める。

彼らの航路は、一連の挿話的冒険へと誘う。

キュクロプス（一つ目の巨人）ポリュペモスとの洞窟での遭遇、人食い巨人ライストリュゴネス族による松林での襲撃、魔女キルケ（サマンサ・モートン）との饗宴、そしてオデュッセウスと海のニュンペー・カリュプソ（魅惑的に誠実なシャーリーズ・セロン）との七年に及ぶ停滞である。

この一連の場面は、まるで映画が継ぎ接ぎされたかのような印象を与えると言えなくもないが、何たる壮観であろうか！

その中にはトロイアの木馬の物語も組み込まれており、叙事詩ではほんの一瞬触れられるに過ぎないが、ここでは中心的な場面として描かれている。

20年以上前に『トロイ』をほぼ製作していたノーランが、砂に埋もれたトロイアの木馬から始まりトロイアの炎上に至るこのシークエンスを、長年にわたり心に抱き続けてきたことが窺える。

オデュッセウスの航海における各寄港地は、ノーランに神話的な遊戯空間を提供し、ホラーの領域に近接するイメージを探求させる。

私は『オデュッセイ』の最もシュールな瞬間に最も深く陶酔した。

すなわち、暗がりから浮かび上がる巨大な手の幻視、そして黒土から蘇ったオデュッセウスの亡き軍勢の「霊」との邂逅である。

「見かけ上の魔法の時代」と映画は紹介される。

ノーランは賢明にも神々を脇に置くことにした。

彼らの力は本物だが、オデュッセウスの腹心のように現れるゼンデイヤのアテナを除いて、神々自身は画面外に留まる。

その選択は、クリストファー・ノーラン監督作品『オデュッセイ』における犠牲、忠誠、名誉といった主題を、より一層現実味を帯びたものとして観客に迫らせる。

同時に、ノーランが映画のキャスティングを広範にわたって行うという決断の必然性を、いっそう際立たせるのである。

この物語は、幾世紀にもわたり吟遊詩人や語り部たちによって口承されてきた、全人類に帰属する遺産である。

ルピタ・ニョンゴをトロイのヘレネ役に抜擢するなど、多様な俳優層でキャスティングを構成することは、純粋に神話的な物語の性質に合致するのみならず、映画に現代的な活力を吹き込んでいる。

エリオット・ペイジ（戦死した兵士として印象的な演技を見せる）、ジョン・レグイザモ（忠実な僕エウマイオス役）、そしてデイモンといった俳優たちを、この古代の文脈の中で観ることができる点こそが、『オデュッセイ』を鑑賞する主要な動機であり、ホメロスによって語られ、語り継がれてきた物語を再訪する価値を確証するものである。

もし今日的な役割が存在しなければ、それに何の意義があろうか？

紀元前700年には、カメラなど存在しなかったのだから。

ノーラン監督の『オデュッセイ』は、上映時間が3時間近くに及ぶにもかかわらず、観客を飽きさせることは決してない。

むしろ、過去と現在の間の摩擦こそが、オデュッセウスの迷走と同様に、この映画を推進する原動力となっている。

性別役割に関しては、伝統的な男性性が維持されつつも、そのあり方が精査されている。

大量殺戮を特徴とする叙事詩の結末は、より受容しやすいアクション映画の乱闘シーンへと変換されている。

しかしながら、『オデュッセイ』の本質はまさにここにあり、自らの過ちを克服し信念を貫徹しようとするオデュッセウスの探求は、再び生気に満ち溢れている。

ノーランは、いわば、自らの領分に帰還したのである。

『オデュッセイ』はユニバーサル・ピクチャーズの配給により木曜日に公開され、暴力描写ならびに一部の言語表現を理由としてMPAAからR指定を付与された。

上映時間は172分であり、4つ星評価中3.5つ星を獲得している。