帰郷と時間の逆行は、クリストファー・ノーラン監督の作品群において長きにわたり根底を成す主題である。

『インターステラー』に登場する宇宙飛行士たちは、宇宙旅行によって実に23年もの歳月を喪失するが、これはホメロスの『オデュッセイア』においてオデュッセウスが故郷を離れていた期間とほぼ一致する。

彼はトロイア戦争に10年、イタカへの帰路にさらに10年を費やしている。

驚くべきことに、ノーランの『オデュッセイ』は、ホメロスの叙事詩に忠実でありながら、その非線形的な構造に至るまで、まさにノーラン映画のように感じられる。

紀元前7世紀か8世紀に遡るこの叙事詩の作者は複雑だが、この『オデュッセイ』の製作者を疑う者はいないだろう。

古代の語り口と現代のIMAX級の豪胆さを魅惑的に融合させた、土着的で実存的な叙事詩だ。

神々の怒りを買う奸智に長けた男の叙事詩として、『オデュッセイア』は『オッペンハイマー』の姉妹編、いや続編と見做すことも可能である。

オデュッセウス（マット・デイモン、彼のキャリア史上最高の役柄）は、自らの機知と創意がトロイア略奪へと帰結した後、自らが引き起こした暴力と死に対する罪悪感にますます苛まれていく。

ノーラン新作の登場は、必然的に一種の襲撃と「傑作」宣言の雪崩を引き起こす（私も無実ではない）。

しかし、全編IMAXカメラで撮影された初のノーラン作品『オデュッセイ』は、壮大さを惜しみなく注ぎつつも、よりシンプルで人間的な物語として驚くほど機能している。

旅（ご存知かもしれませんが、これは旅の物語です）は時にややぎこちなく、プロダクションの完全なノーランらしさ、そして言うまでもなく物語の歴史的性質が、その新鮮さをいくぶん削いでしまいます。

ノーランが既に、精神を歪める幻想の層を通じて家族に辿り着こうとする男の映画『インセプション』を制作している、と主張するのももっともです。

原典にはそうした問題が存在します。

しかし『オデュッセイ』はほぼ常に読者を魅了し、かつ痛快な冒険物語としての側面も有している。

少なくとも、文学史上最古の物語の一つを決定版とも言うべき大画面で映画化した作品であり、飽くなき野心を抱く映画監督にとっては決して悪くない成果である。

ホメロスの叙事詩でオデュッセウスが初めて登場するのは第5書であり、脚本も手掛けたノーランも同様にイタカから物語を始める。

そこでは、オデュッセウスの家は妻ペネロペ（アン・ハサウェイ）を追う求婚者たちで溢れている。

中でも主なのは、ロバート・パティンソンが蠱惑的な完璧さで演じるアンティノオスだ。

しばしば（喜ばしいことに）周囲の映画と衝突するパティンソンだが、これほど役に滑らかにはまったことはない。

テレマコス（トム・ホランド、こちらも好配役である）はペネロペとオデュッセウスの若き息子であり、父を探し求める決意を固める。

一方、我々はトロイア陥落後のオデュッセウスを追跡する。

彼は風雨に晒され、白い髭を蓄えている。

アガメムノンによる強制徴兵はフラッシュバックとして描かれる。

アガメムノンはベニー・サフディが演じ、威圧的なダース・ベイダー的な存在感を放つが、真の主役は彼の巨大なモヒカンの兜である。

こうした生き生きとした細部が、ノーランの豊かなテクスチャーの映画には溢れている。

地中海沿岸でのオデュッセウスの長船の単純な揺れは壮観だ。

ノーランと撮影監督ホイテ・ヴァン・ホイテマの最も印象的な仕事の一部は、自然の要素に直面した時に生まれている（『ダンケルク』のように）。

そして『オデュッセイ』は荒れ狂う海と魔法の島々に満ちている。

むしろ、映画はもっと進んでもよかった。

私は「バラ色の指を持つ曙」を約束されていた。

ノーランが依拠したエミリー・ウィルソン訳のホメロス詩の冒頭行は、オデュッセウスを「複雑な男」と描写する。

『ユリシーズ』を『オデュッセイア』に基づかせたジェームズ・ジョイスはかつて、ハムレットが単なる息子であるのに対し、ユリシーズ（オデュッセウス）は父であり、夫であり、恋人であり、戦士であると指摘した。

要するに彼は平凡な人間であり、しかも特に聡明な平凡な人間なのだ。

そして最も愛すべき平凡な人間であるデイモンは、この原型となる英雄の多面的性質に特に適応している。

私たちは最初に彼を兵士として出会う。

アガメムノンの艦隊から離れて数隻の船を率い、副官エウリュロコス（秀逸なヒメーシュ・パテル）と共に南方へと針路を取る。

彼らの航路は一連の挿話的な冒険へと導く。

キュクロプス（一つ目の巨人）ポリュペモスとの洞窟での遭遇、人食い巨人ライストリュゴネス族による松林での襲撃、魔女キルケ（サマンサ・モートン）との食事、そしてオデュッセウスと海のニュンペー・カリュプソ（魅惑的に誠実なシャーリーズ・セロン）との7年間の停滞である。

この一連の見せ場は、まるで映画の断片を継ぎ接ぎしたかのような印象を与えると言えなくもないが、なんと壮観な見せ場であろうか！

その中にはトロイの木馬の物語も組み込まれており、叙事詩ではほんの一節で触れられるに過ぎないが、ここでは物語の核を成す場面として描かれている。

20年以上前に『トロイ』の製作に着手しかけたノーランが、砂に埋もれたトロイの木馬からトロイの炎上に至るこのシークエンスを、長年にわたり心に温めてきたことが窺える。

オデュッセウスの航海における各寄港地は、ノーランに神話的な遊び場を提供し、ホラーに近いイメージを探求する機会を与えている。

私は『オデュッセイ』の最もシュールな瞬間に最も深く魅了された。

影から現れる巨大な手の光景、黒い土から蘇ったオデュッセウスの死んだ軍隊の「霊」との邂逅である。

「見かけ上の魔法の時代」と映画は紹介される。

ノーランは賢明にも神々を脇に置くことにした。

彼らの力は本物だが、オデュッセウスの腹心のように現れるゼンデイヤのアテナを除いて、神々自身は画面外に留まる。

その選択は、ノーランの『オデュッセイ』と、そこに内在する犠牲、忠誠、名誉といったテーマを、より現実味のあるものへと昇華させる。

そして、ノーランが映画のキャスティングを幅広く行うという決断を、一層不可欠なものにする。

これは何世紀にもわたって吟遊詩人や語り部によって受け継がれてきた物語であり、全人類に帰属するものである。

ルピタ・ニョンゴをトロイのヘレンとして起用するなど、多様な俳優層でキャスティングすることは、純粋に神話的な物語にとって妥当であるばかりか、映画に現代的な活力を吹き込んでいる。

エリオット・ペイジ（戦死した兵士として印象的）、ジョン・レグイザモ（忠実な召使エウマイオスとして）、デイモンといった俳優たちをこの古代の文脈で見ることが、『オデュッセイ』を観る大きな理由であり、ホメロスの語られ、語り継がれてきた物語を再訪する価値がある所以である。

もし今日的な役割がなければ、何の意味があるのか？

紀元前700年にはカメラなど存在しなかったのだ。

ノーラン監督の『オデュッセイ』は上映時間が3時間近くに及ぶものの、観客を飽きさせることは決してない。

むしろ、過去と現在の間で生じる摩擦こそが、オデュッセウスの迷走と同様に、この作品を推進する原動力となっている。

性別役割に関しては、伝統的な男性性が維持されつつも、そのあり方が批判的に検討されている。

大量殺戮を特徴とする叙事詩の結末は、より受け入れやすいアクション映画の乱闘シーンへと改変されている。

しかしながら、『オデュッセイ』の本質はまさにここにあり、自らの過ちを克服し信念を貫こうとするオデュッセウスの探求は、再び活力に満ちている。

ノーランは、いわば故郷に帰還したのである。

『オデュッセイ』はユニバーサル・ピクチャーズの配給により木曜日に公開され、暴力描写と一部の言語表現を理由にMPAAからR指定を受けた。

上映時間は172分で、評価は星4つ中3.5つ星である。