返家與逆轉時間，始終是克里斯多福·諾蘭電影的核心母題。

《星際效應》中的太空人在星際航行中痛苦地流逝了二十三年，幾乎等同於奧德修斯在《奧德賽》中離鄉的時光：十年征戰特洛伊，十年試圖重返伊薩卡。

因此，令人嘆為觀止的是，諾蘭的《奧德賽》——忠實於荷馬的史詩——在其非線性的敘事核心中，散發出濃厚的諾蘭式電影美學。

這部史詩詩歌的創作年代可追溯至西元前7或8世紀，其作者歸屬問題錯綜複雜。

然而，無人會質疑這部《奧德賽》的創作者，這部質樸而存在主義的史詩，巧妙地將古代的敘事技巧與當代IMAX規模的磅礴風格融為一體。

作為一部敘述因機智觸怒神祇者之傳奇，《奧德賽》與《奧本海默》的關係更似姊妹作，甚或可視為直接續集。

奧德修斯（由麥特·戴蒙飾演，此乃其演藝生涯之巔峰）在智取特洛伊後，對自身所引發的暴力與死亡，愈發感到深切的內疚。

任何新近問世的諾蘭式奇觀，皆無可避免地引發其自身之衝擊，並伴隨如雪崩般鋪天蓋地的「傑作」宣告。

（我亦難辭其咎。）

然而，儘管《奧德賽》——諾蘭首部完全以IMAX攝影機攝製的電影——在宏大場面上毫不吝惜，它卻出奇地契合一個更為簡約、更富人性底蘊的故事。

此趟旅程——您或許已有所耳聞，其精髓恰在於旅程本身——雖偶顯笨拙，而製作過程中那股無可避免的「諾蘭式」風格，加之故事所承載的歷史厚重感，無疑削弱了若干新意。

您大可合理論證，諾蘭此前已執導過一部關於主角試圖穿越層層扭曲的心智幻象、重返家人懷抱的電影，那便是《全面啟動》。

此乃原始文本之棘手所在。

然而，《奧德賽》幾乎無時無刻不令人心馳神往，更何況它本身就是一部扣人心弦的冒險傳奇。

至少，它堪稱文學史上最古老敘事之一終極的大銀幕改編——對於一位懷揣永不饜足野心的電影創作者而言，這無疑是一項卓爾不凡的成就。

直至史詩的第五卷，奧德修斯方於荷馬筆下現身；諾蘭（同為編劇）亦自伊薩卡島起筆。

於此，奧德修斯的家園遭其妻潘妮洛普（安·海瑟薇飾）的求婚者們佔據，終日宴飲不休。

其中最為張狂者當屬安提諾烏斯，由羅伯·派汀森以極盡猥瑣之姿完美演繹。

對於一位時常（且令人愉悅地）與周遭電影格格不入的演員而言，派汀森從未如此渾然天成地融入一個角色。

忒勒馬科斯（由湯姆·霍蘭德飾演，選角堪稱精妙），即潘妮洛普與奧德修斯之子，一位血氣方剛的青年，毅然決然踏上尋父征途。

與此同時，敘事鏡頭轉向奧德修斯本人——歷經滄桑、鬚髮斑白，身處特洛伊城陷落之後的時空。

其遭阿伽門農強行徵召之往事，則以閃回手法交織呈現。

阿伽門農被塑造成威儀凜然、宛如黑武士般的存在，由班尼·沙佛戴擔綱演出，然真正奪人眼球的，實為其頂上那碩大無朋、形似莫西干戰士的頭盔。

這些極其精微的細節，在諾蘭那質感豐沛的電影語境中俯拾即是。

地中海沿岸，奧德修斯那修長的戰船輕柔搖曳，其壯麗景致令人屏息。

諾蘭與攝影指導霍伊特·范·霍伊特瑪最為人稱道的傑作，往往誕生於與自然元素正面交鋒之際（例如《敦克爾克大行動》）。

而《奧德賽》中那片飽含暴風雨的海域與令人心馳神往的島嶼，更是絕佳的載體。

若要論及，這部電影甚至能更上層樓；畢竟，我已被許諾了那玫瑰色手指的黎明。

荷馬史詩的開篇，依據艾蜜莉·威爾森的譯本（諾蘭所參照的版本），將奧德修斯刻劃為「一個複雜的人」。

詹姆斯·喬伊斯（其《尤利西斯》脫胎於《奧德賽》）曾指出，哈姆雷特僅為一介子嗣，而尤利西斯（或奧德修斯）則兼具父親、丈夫、愛人與戰士的多重身分。

簡言之，他雖為凡人，卻擁有超凡的睿智。

而戴蒙，這位最為親切的凡人演員之一，尤能體現這位原型英雄的多面向特質。

我們最初見到他時，他正以一名士兵的身份，率領一支小型艦隊脫離阿伽門農的船隊，與其副手尤里洛克斯（由希米許·帕特爾以精湛演技詮釋）共同規劃南向航線。

這條路線引發了一連串驚心動魄的際遇：與獨眼巨人波呂斐摩斯洞穴的狹路相逢；食人巨人在松林中發動的突襲；與女巫喀耳刻（莎曼珊·摩頓飾演）共享的一頓詭譎盛宴；以及奧德修斯與海中仙女卡呂普索（莎莉·賽隆以真摯動人的演出呈現）之間長達七年的插曲。

你可以論證該片猶如一連串生硬拼湊的場景，然而，那是何等壯闊的場景啊！

其中特洛伊木馬的故事，在史詩中僅被簡略提及，在此處卻成為敘事核心。

顯而易見，諾蘭（二十餘年前曾一度執導《特洛伊》）多年來始終在醞釀此一場景——從深埋沙中的特洛伊木馬起始，最終引發特洛伊城的焚毀。

奧德修斯旅程中的每一站，皆為諾蘭提供了一座神話學的遊樂場，使其得以探索趨近於恐怖美學的意象。

最令我沉溺的，莫過於《奧德賽》中最為超現實的時刻：一隻巨手自陰影中伸出的景象，以及奧德修斯陣亡將士的「陰影」自冥界黝黑土壤中升騰而起的會晤。

「一個看似魔法的時代」作為電影的開場白，可謂匠心獨運。

諾蘭明智地將諸神置於情節的邊緣地帶，使其力量雖真實可感，卻僅透過辛蒂亞所飾演的雅典娜（以類似奧德修斯摯友之姿現身）間接呈現，而神祇本身始終未現身於畫面之中。

此一抉擇使諾蘭的《奧德賽》及其所探討的犧牲、忠誠與榮譽等母題，更趨近於現實。

此舉亦凸顯諾蘭廣泛選角的決策至關重要。

這則由吟遊詩人與說書人傳頌數世紀的史詩，實為全人類共有之遺產。

啟用包括露琵塔·尼詠歐飾演海倫在內的多元演員陣容，不僅對純粹神話敘事而言公允，更賦予本片當代的生命力。

目睹艾略特·佩吉（令人難忘的陣亡戰士）、約翰·李古查摩（忠誠的僕人尤邁厄斯）與戴蒙置身此古老場景，正是觀賞《奧德賽》的關鍵緣由，亦說明了為何荷馬這則屢經傳述的故事值得重新審視。

倘若當代缺乏角色投射，其意義何在？

西元前七百年亦無攝影機之存在。

諾蘭的《奧德賽》片長將近三小時，卻從未令人感到冗滯。

正是過去與當下的齟齬，驅動著這部電影，其重要性不亞於奧德修斯迷途的航程。

性別角色備受審視，而傳統的陽剛氣質亦得以維繫。

詩篇的結局，因涉及大規模屠戮而顯得棘手，被改編為更易於接受的動作片混戰。

然而，《奧德賽》的本質依然在此：奧德修斯克服謬誤、堅守信念的追尋，再次顯得生機勃勃。

可以說，諾蘭終於歸返故里。

環球影業發行之《奧德賽》於週四正式上映，因其中涉及暴力情節及部分粗俗語言，經美國電影協會審定為R級。

該片片長達一百七十二分鐘，評分制度滿分為四星，本片獲三星半之評價。