返家與逆轉時光，始終是克里斯多福·諾蘭電影的核心命題。

《星際效應》中的太空人在星際旅行中歷經了二十三年的痛苦流逝，其時長幾乎等同於奧德修斯在《奧德賽》中離家的歲月：十年征戰特洛伊，十年試圖重返伊薩卡。

因此，令人驚嘆的是，諾蘭的《奧德賽》——忠於荷馬史詩——在其非線性的敘事核心中，依然充滿濃厚的諾蘭風格。

這部史詩詩歌的創作年代可追溯至西元前七或八世紀，其作者歸屬問題錯綜複雜。

然而，無人會質疑這部《奧德賽》的創作者，這部質樸而充滿存在主義色彩的史詩，巧妙地將古代敘事技法與當代IMAX規模的大膽美學融為一體。

作為一部講述因機智而觸怒神祇之人的敘事詩，《奧德賽》與《奧本海默》的相似之處更勝於姊妹作，甚至可視為其直接續篇。

奧德修斯（由麥特·戴蒙飾演，堪稱其演藝生涯的代表作）在智取特洛伊之後，對自身所導致的暴力與死亡愈發感到內疚。

任何新諾蘭式奇觀的降臨，都無可避免地會引發其固有的衝擊效應，以及鋪天蓋地的「傑作」宣告。

（我亦難辭其咎。）

然而，儘管《奧德賽》——諾蘭首部完全以IMAX攝影機拍攝的電影——在宏大場面上毫不吝嗇，它卻出奇地適合一個更為簡約、更富人性底蘊的故事。

這趟旅程——你或許聽過，重點在於旅程本身——有時略顯生澀，而製作上固有的「諾蘭風格」，加上故事的歷史背景，無可避免地削弱了些許新鮮感。

你大可合理論證，諾蘭早已拍過一部關於某人試圖穿越層層扭曲的心智幻覺、重返家人身邊的電影，那便是《全面啟動》。

這正是原始文本的棘手之處。

雖然《奧德賽》幾乎無人能抗拒其魅力，但它本身也是一個精彩的冒險故事。

至少，它是文學史上最古老故事之一的終極大銀幕改編——對於一位野心永不滿足的電影人來說，這是一項相當了不起的成就。

直到詩歌的第五卷，奧德修斯才在荷馬的史詩中登場；諾蘭（同時也是編劇）同樣從伊薩卡島開始敘事。

在那裡，奧德修斯的家園被追求其妻潘妮洛普（安·海瑟薇飾）的求婚者佔據，終日宴飲。

其中最引人注目的是安提諾烏斯，由羅伯·派汀森以極其猥瑣的演技完美呈現。

對於一位經常（且令人愉悅地）與周遭電影格格不入的演員來說，派汀森從未如此自然地融入一個角色。

忒勒馬科斯（由湯姆·霍蘭德飾演，選角精準），潘妮洛普與奧德修斯之子，正值青年，毅然啟程尋父。

與此同時，鏡頭轉向奧德修斯——歷經滄桑、鬚髮斑白，身處特洛伊淪陷之後的時空。

其被阿伽門農強制徵召的往事，以倒敘手法穿插呈現。

阿伽門農被塑造成威嚴凜然的黑武士形象，由班尼·沙佛戴詮釋，然而真正搶眼的，是他那頂碩大的莫西干式頭盔。

這些生動的細節在諾蘭質感豐富的電影中隨處可見。

地中海沿岸奧德修斯的長船輕輕搖曳，景象壯麗。

諾蘭與攝影師霍伊特·范·霍伊特瑪最令人印象深刻的作品，往往是在面對自然元素時（如《敦克爾克大行動》）。

而《奧德賽》充滿了暴風雨的海域與迷人的島嶼。

如果要說，電影甚至可以更進一步；我可是被承諾了玫瑰色手指的黎明。

荷馬史詩的開篇，根據艾蜜莉·威爾森的譯本（諾蘭所依賴的版本），將奧德修斯描繪為「一個複雜的人」。

詹姆斯·喬伊斯（其《尤利西斯》以《奧德賽》為藍本）曾指出，哈姆雷特僅是兒子，而尤利西斯（或奧德修斯）則是父親、丈夫、愛人與戰士。

簡而言之，他是個凡人，儘管才智出眾。

而戴蒙，這位最為友善的凡人演員之一，證明了自身尤能體現這位原型英雄的多重面向。

我們最初見到他時，他是一名軍官，率領一支小型艦隊脫離阿伽門農的主力，與副手尤里洛克斯（由希米許·帕特爾精湛演繹）共同規劃南向航線。

他們的旅程引發一連串驚險遭遇：與獨眼巨人波呂斐摩斯的洞穴對峙；遭受食人巨人的松林襲擊；與女巫喀耳刻（莎曼珊·摩頓飾演）共進一餐；以及奧德修斯與海中仙女卡呂普索（莎莉·賽隆飾演，情感真摯動人）之間長達七年的插曲。

你可以辯稱這部電影猶如一連串拼湊而成的場景，但那是何等精彩的場景啊！

其中包括特洛伊木馬的故事，在詩中僅被簡略提及，在此卻成為核心。

不難看出諾蘭（二十多年前曾差點執導《特洛伊》）多年來一直在構思這個場景——從埋於沙中的特洛伊木馬起始，最終導致特洛伊的焚毀。

奧德修斯旅程中的每一站，都為諾蘭提供了一座神話般的遊樂場，讓他得以探索近乎恐怖風格的意象。

最令我沉醉的，是《奧德賽》中最為超現實的時刻：一隻巨手自陰影中伸出的景象，以及奧德修斯陣亡將士的「陰影」從冥界黑色土壤中升起的會面。

「一個看似魔法的時代」為該片之開場。

諾蘭明智地選擇將神祇置於背景之中。

祂們的力量確實存在，但除了辛蒂亞所飾演的雅典娜（以類似奧德修斯知己之姿現身）之外，諸神本身始終未現身於畫面之上。

此項抉擇使諾蘭的《奧德賽》及其犧牲、忠誠與榮譽等核心主題更趨近現實，同時也凸顯了諾蘭廣泛選角的重要性。

這則由吟遊詩人與說書人傳頌數世紀的故事屬於全人類。

採用多元化的演員陣容，包括由露琵塔·尼詠歐飾演的海倫，不僅對純粹的神話敘事而言公允，更為電影注入了當代活力。

目睹艾略特·佩吉（令人難忘的陣亡戰士）、約翰·李古查摩（忠誠的僕人尤邁厄斯）以及戴蒙置身於此古老背景之中，是觀賞《奧德賽》的一大關鍵誘因，也是荷馬這則一再被傳述的故事值得重新審視的理由。

倘若當今缺乏相關角色，那麼其意義何在？

西元前七百年亦無攝影機存在。

諾蘭的《奧德賽》片長近三小時，卻從不令人感到沉悶。

正是過去與當下的交織推動了劇情，其重要性不亞於奧德修斯迷失的航程。

性別角色受到審視，同時傳統的男性氣概得以維繫。

詩作結局因涉及大規模屠殺而顯得棘手，被改編為更易接受的動作片混戰。

然而，《奧德賽》的本質依然留存——奧德修斯克服過失、堅守信念的追尋再次顯得生機勃勃。

可以說，諾蘭終於回歸了本源。

《奧德賽》由環球影業發行，於週四正式上映，因片中涉及暴力情節及部分不雅用語，被美國電影協會評定為R級。

該片片長達172分鐘，在滿分四顆星的評分標準下，獲得了三星半的評價。